विवरण
1772 में बनाया गया फ्रांसिस्को गोया द्वारा "द ब्यूरियल ऑफ क्राइस्ट", आरागनीज शिक्षक की पहली अभिव्यक्तियों में से एक है जो रोमांटिकतावाद के लिए उनके मार्ग और उनके समय पर हावी होने वाले नियोक्लासिकल कला के कैनन के टूटने को दर्शाता है। इस पेंटिंग में, गोया उस भावनात्मक क्षण को पकड़ लेता है जिसमें मसीह के शरीर को कब्र में रखा जाता है, एक ऐसा क्षण जो धार्मिक और मानवीय अर्थ से भरा होता है जो दर्शक को प्रतिबिंब के लिए आमंत्रित करता है।
काम की रचना इसके नाटकीय स्वभाव और अंतरिक्ष के उपयोग के लिए उल्लेखनीय है। मसीह का शरीर पेंटिंग का दृश्य केंद्र है; उनका आंकड़ा, विस्तारित और कम करने वाला, शोकसभाओं के एक समूह से घिरा हुआ है जो घटना के उदासी को साझा करता है। गोया एक असममित दृष्टिकोण का उपयोग करता है जो आंदोलन की भावना और क्षण की भावना में योगदान देता है। पात्रों की स्थिति क्षितिज के साथ विपरीत है, एक प्रकार का विकर्ण बनाता है जो भावनात्मक तीव्रता को बढ़ाता है, जैसे कि दर्शक को दृश्य में ले जाया जा रहा था। यह विकल्प काम के प्रभाव को पुष्ट करता है, उन लोगों से आग्रह करता है जो इसे मसीह की मृत्यु की सामूहिक त्रासदी का अनुभव करने के लिए देखते हैं।
रंग "द फ्यूनरल ऑफ क्राइस्ट" में एक मौलिक भूमिका निभाता है। गोया एक उदास और भयानक पैलेट का उपयोग करता है, जहां ग्रे, भूरे और गेरू ने पूर्वनिर्धारित किया, उदासी और इस्तीफे के माहौल को उकसाया। पात्रों के कपड़ों में अंधेरे स्वर मसीह के शरीर के नाजुक सफेदी के साथ विपरीत हैं, जो इसके महत्व को उजागर करता है और इसे दृश्य नाटक के पुच्छ पर रखता है। यह क्रोमैटिक टीम, दर्द को दर्शाने के अलावा, अंतिम संस्कार अधिनियम की गंभीरता को प्रसारित करती है, यह सुझाव देती है कि मृत्यु न केवल व्यक्ति को प्रभावित करती है, बल्कि उस समुदाय को भी प्रभावित करती है जो उसे घेरता है।
प्रतिनिधित्व किए गए पात्रों में, अरिमिया के जोसेफ के आंकड़े को मान्यता दी जाती है, जो मसीह के शरीर को श्रद्धा के साथ रखता है, साथ ही दूसरों के साथ जो नुकसान को रोता है। उनमें से प्रत्येक की एक विशिष्ट विशेषता है जो मानवीकरण और शोक व्यक्तित्व देता है, जिससे गोया को मानव पीड़ा की विविधता का पता लगाने की अनुमति मिलती है। व्यक्तित्व के लिए यह दृष्टिकोण और समुदाय की ओर एक ही समय में, एक संवेदनशीलता की प्रशंसा करता है जो कि गोया के भविष्य के कार्यों की विशेषता होगी, जहां भावनाएं औपचारिकता और आदर्शीकरण की सीमा से अधिक हैं।
"द बर्न ऑफ़ क्राइस्ट" उस महिमा का हिस्सा खो देता है जो अक्सर पिछले धार्मिक दृश्यों से जुड़ा होता है। एक भव्य शो के बजाय, गोया एक अंतरंग और विश्वसनीय प्रतिनिधित्व प्रदान करता है जो दिव्य के बारे में उनकी मानवीय चिंता को प्रकट करता है। इस दृष्टिकोण को सामाजिक आलोचना और मानव स्थिति पर इसके प्रतिबिंबों के प्रति इसके बाद के विकास से जोड़ा जा सकता है, ऐसे मुद्दे जो उनके सबसे परिपक्व काम में प्रमुख बन जाएंगे।
जबकि गोया के कई समकालीन अभी भी पारंपरिक तरीकों से बंधे हुए थे, उन्होंने अपने समय के विषयों को प्रयोग, सवाल करना और फिर से व्याख्या करना शुरू कर दिया। "द ब्यूरियल ऑफ क्राइस्ट" में प्रतीकवाद को सबसे जटिल खोजों के लिए एक प्रस्तावना माना जा सकता है जो कलाकार बाद के कार्यों में करेंगे, जहां अस्तित्व और सामाजिक चिंताओं को कला के साथ जोड़ा जाता है। इस काम के माध्यम से, गोया न केवल पवित्र के चित्रकार के रूप में मानता है, बल्कि जीवन के एक महत्वपूर्ण पर्यवेक्षक के रूप में, सम्मेलनों को चुनौती देने और मानवीय दर्द की गहराई का पता लगाने के लिए तैयार है।
अंत में, गोया का "द बुरियल ऑफ क्राइस्ट" एक ऐसा काम है जो पारंपरिक से प्रस्थान करता है और रचना, रंग और भावनात्मक प्रतिनिधित्व के माध्यम से, मृत्यु, द्वंद्व और सामूहिक अनुभव के बारे में एक ईमानदार संवाद स्थापित करता है। यह दृष्टिकोण न केवल गोया के करियर में एक मील का पत्थर है, बल्कि एक अधिक आत्मनिरीक्षण कला के विकास और आदर्शीकरण के बाहर, महत्वपूर्ण वर्तमान के लिए अग्रदूत की उम्मीद करता है जो यूरोपीय कला में जारी रहेगा। काम मानवता की गवाही और कला में आधुनिकता के लिए पथ का प्रतिबिंब के रूप में जीवित रहता है।
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