विवरण
जोसेफ मल्लोर्ड विलियम टर्नर की कृति, 1835 की पेंटिंग "येट को तट पर पहुंचा रही है", न केवल अपने लेखक की तकनीकी क्षमता को घेरता है, बल्कि जलवायु और पानी की पंचांग प्रकृति के साथ उसका आकर्षण भी है, जो उसके दृश्य कॉर्पस में तत्वों को आवर्ती करता है। टर्नर, अपने क्रांतिकारी परिदृश्य दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है, समुद्र और आकाश के बीच जीवंत बातचीत को पकड़ने का प्रबंधन करता है, एक ऐसा वातावरण बनाता है जो प्रकृति और प्रकृति की सुंदरता दोनों को उकसाता है।
इस काम में, नौका, जो केंद्र बिंदु के रूप में खड़ा है, लगभग विशाल महासागर में खो जाता है, जो समुद्र की स्वतंत्रता और प्रकृति की अपरिपक्वता से पहले मनुष्य की भेद्यता दोनों का प्रतीक है। नौका, सुरुचिपूर्ण ढंग से और सोबर, एक स्पष्ट रंग प्रस्तुत करता है जो इसे घेरने वाले पानी के बीच से बाहर खड़ा होता है। टर्नर एक पैलेट का उपयोग करता है जो एक गतिशील आकाश और एक चलती समुद्र का प्रतिनिधित्व करने के लिए नीले, भूरे और सफेद रंग के रंगों को मिलाता है, हवा की हवा की निर्भरता पर जोर देता है। जिस तरह से प्रकाश तरंगों को प्रभावित करता है और वेलामन प्रतिबिंब और अपवर्तन पर एक अध्ययन बन जाता है, टर्नर के प्रकाश प्रभावों की खोज में एक सामान्य विषय।
आकाश, विशाल और नाटकीय, बादलों पर हावी है जो तूफान को छिपाने और संरक्षित करने के लिए दोनों सूर्य के प्रकाश को पकड़ता है। टर्नर, ढीले और लगभग अमूर्त ब्रशस्ट्रोक के अपने विशिष्ट उपयोग के साथ, एक वातावरण बनाता है जिसमें प्रकाश एक केंद्रीय भूमिका निभाता है, परिदृश्य को अपनी संपूर्णता में एक दृश्य शो में बदल देता है। यह चमकदार गुणवत्ता टर्नर की एक विशिष्ट सील रही है और उसे इंप्रेशनवाद के अग्रदूतों में से एक माना जाता है।
दृश्य में कोई भी पात्र मौजूद नहीं हैं जो नौका और प्रकृति के बीच बातचीत को बाधित करते हैं, जो प्रकृति की ताकतों के खिलाफ मनुष्य के अकेलेपन के विचार को पुष्ट करता है। हालांकि, नेविगेटर की निहित उपस्थिति निर्विवाद है; प्रत्येक दर्शक उन लोगों के जीवन और इतिहास की कल्पना कर सकता है जो उस नाव में हैं, काम और पर्यवेक्षक के बीच एक भावनात्मक संबंध बढ़ा सकते हैं। प्रत्यक्ष मानवीय आंकड़ों की अनुपस्थिति दर्शक को परिदृश्य के सौंदर्य अनुभव में खुद को विसर्जित करने की अनुमति देती है, जिससे काम को दृश्य अनुभव और व्यक्तिगत आंतरिकता के बीच एक पुल में बदल दिया जाता है।
टर्नर, जिसे अक्सर "प्रकाश का चित्रकार" माना जाता है, न केवल समुद्र और स्वर्ग को चरणों के रूप में प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि दर्शकों को प्रकृति की शक्ति और महानता को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है। "येट को तट पर पहुंचना" अंग्रेजी परिदृश्य के विकास में खड़ा है और जिस तरह से कलाकार ने यथार्थवाद और भावनात्मक व्याख्या के बीच की रेखा को धुंधला करना शुरू कर दिया, जो कलात्मक आंदोलनों के लिए रास्ता तैयार करता है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यद्यपि इस काम को रोमांटिकतावाद के संदर्भ में फंसाया जा सकता है, लेकिन यह प्राकृतिक आंदोलन के साथ एक संवाद भी प्रस्तुत करता है, जिसने परिदृश्य पेंटिंग और प्रकृति के प्रतिनिधित्व को अपने शुद्धतम रूप में खोजा। इस अर्थ में, टर्नर का काम विभिन्न कलात्मक धाराओं के बीच एक पुल के रूप में कार्य करता है, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे परिदृश्य के साथ इसका गहरा भावनात्मक संबंध और प्रकाश और रंग के इसके अभिनव हेरफेर ने अपनी कला को अपने समय को पार करने की अनुमति दी।
विलियम टर्नर, "यच मैन और वातावरण के माध्यम से जिसमें वह नेविगेट करता है, इस प्रकार अपने सार्वभौमिक विषयों को प्रकट करता है: खोज, विस्मय और, सबसे ऊपर, प्रकृति की उदात्त महिमा।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।