विवरण
लैवेंडर और डार्क -स्टैंडिंग सूट में सेल्फ -पोरिट, 1914 में एगॉन शिएले द्वारा संचालित, इस ऑस्ट्रियाई कलाकार की विशेषता, अभिव्यक्तिवादी शैली की एक शक्तिशाली और चलती अभिव्यक्ति है। शिएले, मानव मानस की जटिलता और आधुनिक जीवन के तनाव को पकड़ने की अपनी अद्वितीय क्षमता के लिए जाने जाते हैं, यहां एक साहसिक ईमानदारी के साथ प्रस्तुत किया गया है, एक ऐसे काम में जो पहचान का एक आंत का विश्लेषण बनने के लिए मात्र आत्म -बर्तन को स्थानांतरित करता है।
रचना में कलाकार खड़े होने का पता चलता है, एक इशारा जो उपस्थिति और गहरी भेद्यता की पुष्टि दोनों को संप्रेषित करता है। शिएल को एक लैवेंडर सूट में दर्शाया गया है जो अंधेरे पृष्ठभूमि के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत है, जहां कपड़ों का पतला स्वर सचित्र वातावरण के साथ संवाद का एक तत्व बन जाता है। यह रंग उपयोग न केवल इसकी तकनीकी महारत को दर्शाता है, बल्कि एक जानबूझकर विकल्प भी है जो स्वयं शिएले की भावनाओं और मानसिक स्थिति पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है।
कोणीय और लम्बी आकृति का आंकड़ा, स्पष्ट रूप से परिभाषित विशेषताओं के साथ, जो कलाकार की बेचैनी को चिल्लाता है। सेल्फ -पोट्रेट का तीव्र, लगभग निश्चित रूप एक आत्मनिरीक्षण ध्यान का सुझाव देता है, जो कि आंतरिक रूप से महसूस करता है, उसके साथ बाहरी दुनिया को दिखाया गया है, सामंजस्य स्थापित करने का एक प्रयास। हाथ, जो भावनात्मक अर्थों के संचार में एक महत्वपूर्ण भूमिका मानते हैं, को एक ऐसी स्थिति में प्रस्तुत किया जाता है, जिसे रक्षात्मक या असहज के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जो छवि को एक मनोवैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक भार प्रदान करती है।
अंधेरे पृष्ठभूमि जिसमें आंकड़ा उच्च फंसाया जाता है। यह तानवाला विपरीत न केवल विषय की केंद्रीयता को पुष्ट करता है, बल्कि पेंटिंग में जटिलता की एक परत भी जोड़ता है, एक आंतरिक और बाहरी दुनिया का सुझाव देता है जो अस्थिर हो जाता है।
Egon Schiele निस्संदेह व्यक्तिगत और सामाजिक अभिव्यक्ति के वाहन के रूप में सेल्फ -पोरिट के उपयोग में अग्रणी है। उनकी शैली, जो उनके समय के सौंदर्य सम्मेलनों को चुनौती देती है, को तीव्र रेखाओं, विकृत आकार और एक रंग उपचार की विशेषता है जो कच्चे भावुकता को विकसित करता है। इस स्व -बोट्रिट में, जैसा कि उनके कई समकालीन कार्यों में, आप व्यक्ति और समाज के बीच संवाद देख सकते हैं, एक आवर्ती विषय जो इसके उत्पादन के कोष को अनुमति देता है।
गुस्ताव क्लिम्ट जैसे समकालीन कलाकार शिएले न केवल उनके साथ बारीकियों में समृद्ध एक सांस्कृतिक संदर्भ साझा करते हैं, बल्कि मानव आकृति पर भी गहरा ध्यान देते हैं। हालांकि, जबकि क्लिम्ट सजावटी और कामुक की ओर जाता है, शिएले एक गहन अन्वेषण के लिए विरोध करता है और, अक्सर, आंकड़ा और उसके परिवेश को परेशान करता है, एक खोज जो अपने आत्म -ज्ञान में खुद को मास्टर से प्रकट करती है और पेंटिंग के माध्यम से अपने स्वयं के होने की अभिव्यक्ति में।
अंत में, एक लैवेंडर और अंधेरे के साथ स्व -बोरिट्रेट - खड़े न केवल शिएले की प्रतिभा का एक गवाही है, बल्कि पीड़ा और अलगाव के दर्पण के रूप में भी कार्य करता है जो मानव अनुभव की विशेषता है। यह काम दर्शक को कलाकार के भावनात्मक और व्यक्तिगत ट्यूमर में डुबोने के लिए आमंत्रित करता है, जो निरंतर परिवर्तन में पहचान के लिए संघर्ष पर एक गहरी नज़र प्रदान करता है। शिएले, इस आत्म -बोट्रिट के माध्यम से, न केवल खुद को प्रकट करता है, बल्कि हमारे लिए एक जगह भी खोलता है जो हमारे अपने द्वंद्वों और विरोधाभासों को प्रतिबिंबित करता है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।