विवरण
पेरिस के स्कूल के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि और एक्सप्रेशनवाद के सबसे अनोखे प्रतिपादकों में से एक, चैम साउटीन, हमें अपने काम "पेरिसियन उपनगर" (1919) में फ्रांसीसी राजधानी के परिवेश में जीवन का एक आकर्षक प्रतिनिधित्व प्रदान करता है। यह पेंटिंग कलाकार के भावनात्मक उत्साह और दुनिया के प्रतिनिधित्व के लिए उनके विशेष दृष्टिकोण दोनों को घेर लेती है, जो उसे घेर लेती है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद की अवधि में स्थित, "पेरिसियन उपनगर" एक ऐसा काम है जो सामाजिक तनावों और यूरोप द्वारा अनुभव किए गए परिवर्तन को दर्शाता है, जबकि रोजमर्रा की जिंदगी की जटिलता और सुंदरता का खुलासा करता है।
पहली नज़र में, काम को इसके जीवंत पैलेट और इसकी मनोरम रचना की विशेषता है, जहां सूटीन रंग के उपयोग में अपनी महारत को प्रदर्शित करता है। हरे और नीले रंग के टन टुकड़े में प्रबल होते हैं, जो उपनगरीय संदर्भ में पीले और नारंगी लहजे के साथ संयुक्त होते हैं, जो एक परिदृश्य को जीवन देते हैं, हालांकि जाहिरा तौर पर सामान्य, तीव्र भावना से भरी हुई है। ढीले और गतिशील ब्रशस्ट्रोक की तकनीक Soutine की विशेषता है, जो उनके माध्यम से, लगभग एक आंत का वातावरण प्राप्त करता है। प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक सांस लेने के लिए लगता है, काम के लिए आंदोलन और ऊर्जा देता है, अंतरंगता की भावना प्रदान करता है जो दर्शक को जगह की भावना से जुड़ने की अनुमति देता है।
यह रचना संतुलित और अराजक दोनों है, जो शहरी अनुभव की बहुमुखी प्रकृति को दर्शाती है। क्षितिज द्रव और विकृत रूपों के एक परिदृश्य पर उगता है, जिसमें घरों और वनस्पतियों को एक गले में गले लगाते हैं। तत्वों के बीच यह बातचीत परिवर्तन में एक वातावरण के विचार को पुष्ट करती है, उपनगरीय दुनिया का एक प्रतिनिधित्व जो भावनात्मक के रूप में स्पष्ट है। इस दृष्टि के माध्यम से, Soutine हमें न केवल मौजूद है, बल्कि एक दुनिया से दूसरी दुनिया में संक्रमण में खो गया है, यह भी चिंतन करने के लिए आमंत्रित करता है।
इसके अलावा, काम में दृश्यमान मानवीय आंकड़ों का अभाव है, जो कलाकार के परिदृश्य और भावनाओं के बीच संबंधों को उजागर करता है। प्रकृति और वास्तुकला द्वारा आबादी वाले यह शून्य प्रतिबिंब के लिए एक स्थान की अनुमति देता है, यह सुझाव देता है कि मानव आकृति की अनुपस्थिति के बावजूद, एक सामूहिक अनुभव है जो उपनगरीय जीवन को रेखांकित करता है। इस अर्थ में, Soutine न केवल एक जगह को पेंट करता है, बल्कि एक भावनात्मक स्थिति को भी उकसाता है, अकेलेपन की एक प्रतिध्वनि और एक ऐसी दुनिया में तड़पती है जो बदलती रहती है।
चैम सूटीन, फौविज़्म और अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित, अक्सर एक भावनात्मक और व्यक्तिगत पलायन के रूप में पेंटिंग का उपयोग करते थे। "पेरिसियन उपनगर" को अपने काम के शरीर में एकीकृत किया जाता है जो अंतरिक्ष के आकार, रंग और संरचना के बीच संबंधों की पड़ताल करता है, जो बाहरी दुनिया और आंतरिक भावनाओं के बीच एक निरंतर संवाद बनाता है। यह काम अपने अन्य टुकड़ों के साथ समानताएं साझा करता है, जहां पिछले परिदृश्य, साथ ही साथ उनके तीव्र और भरे हुए चित्र, मानव स्थिति के अंतर्निहित भावनात्मक ट्यूमर का पता लगाते हैं।
संक्षेप में, "पेरिसियन उपनगर" एक उदाहरण है जो कि रोज़मर्रा की जिंदगी को एक आध्यात्मिक अनुभव में बदलने के लिए Soutine की प्रतिभा को प्राप्त करता है, जहां परिदृश्य होने की आंतरिक स्थिति का प्रतिबिंब बन जाता है। अपने रंगकर्मी सरलता और अपनी भावुक ब्रश तकनीक के माध्यम से, Soutine हमें एक ऐसा काम छोड़ देता है जो न केवल एक विशिष्ट समय और स्थान का दस्तावेजीकरण करता है, बल्कि परिवर्तन के एक क्षण में जीवन की जटिलताओं को भी विकसित करता है। जैसा कि दर्शक कैनवास में प्रवेश करता है, वह कच्ची सुंदरता और अव्यक्त भावना के साथ सामना करता है, जो कि साउथीन की कला का विशिष्ट निशान है, जो "पेरिसियन उपनगर" को बीसवीं शताब्दी की कला के इतिहास में एक अविस्मरणीय टुकड़ा बनाता है।
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