תיאור
הציור "זמן של הזקנות" של פרנסיסקו גויה, שנעשה בשנת 1820, רשום בשלב האחרון של ייצור המורה הארגונזי, תקופה המאופיינת בשימוש נועז בצבע, עומק רגשי וייצוג מטריד של האדם מצב המצב האנושי. שמן זה על קנבס מראה סגנון אישי שמתמזג עם רומנטיקה עם ניתוח ביקורתי של החברה, תכונה מתמדת בעבודתו של גויה.
בציור זה, גויה מציגה סצינה שמאוכלסת על ידי נשים זקנות, המעניקה ליצירה אופי אלגורי המהדהד את נושאי הפגיעות ותפיסת הזמן. הדמויות מקובצות לקומפוזיציה בה זקנה מבוגרת נמצאת במרכז, נושאת סוג של שכבה או מעטפת שמזכירה את הבגדים המסורתיים. פניו מפוסלות בקמטים וצללים מבטאים כוח שקט, אך יחד עם זאת השבריריות הזו זיקנה כרוכה. ניגודיות זו מתחזקת על ידי הטיפול באור, מה שמאיר את הדמות המרכזית כך שנראה שהוא נובע מהילה של כבוד במאבקו בזמן.
גויה משתמשת בפלטת פלטה נוראית שולטת, החל מחום, אוקר ואפור, ומספק עומק וחומרה למקום. בחירת הצבע אינה מקרית; זה פועל כדי לעורר נוסטלגיה וסבל, נושאים חוזרים ונשנים בעבודתו. ברקע נראה כי החושך מגלם את הדמויות, מה שמחזק עוד יותר את התחושה שנשים אלה נגררו על ידי מעבר הזמן הבלתי ניתן לניתוח, אפקט דרמטי שמתחבר גם לרעיון של גורל בלתי הפיך.
הזקנות קשורות זו לזו, לא רק על ידי הקרבה הגופנית שלהן אלא על ידי סוג של הבנה משותפת שנראה שהיא מעבירה דורות. סביבו, גויה מציגה אלמנטים כמעט רוחיים המצטמצמים בדמויות, ומציעות חיים מעבר לקיום מוחשי. ניתן לפרש את הסמליות הזו כהערה על האופן בו החברה מדמיינת ומתייחסת לנשים מבוגרות, ולעתים קרובות מפנה אותם לרקע.
גויה, הידוע בזכות מערכת היחסים המורכבת שלו עם דת וביקורת חברתית, משקף גם הוא בעבודה זו את דאגתו למסורות ולאמונות סביב זקנה. השימוש בשפה חזותית כדי לבטא חששות כאלה מגלה את שליטתו בכל מה שקשור לספר סיפורים באמצעות תמונות. תהליך היצירה האמנותית עבור גויה היה תמיד משובץ בחקירה של נושאים אפלים של נפש האדם, ו"זמן הקשישים "אינו יוצא מן הכלל.
עבודה זו היא חלק מסדרת יצירות בהן גויה מתייחס למצב האנושי תחת פנים שונות. ציורים כמו "אסונות המלחמה" ו"הונאת התמונות "חולקים התבוננות פנימית עמוקה על דיכוי וסבל, מודולים בהם משתמש גויה כדי לאתגר את נקודת המבט של זמנו. ב"קשישים ", הגישה לזקנה אנדיאנית בהקשר החברתי מעלה כמראה המשקפת את תפיסת החברה על כבוד, כבוד וחמלה.
לסיכום, "הקשיש של גויה" הוא עדות עוצמתית ליכולתו של האמן להתעלות על הוויזואלי בלבד ולהשיג את מהות חיי האדם, רשת מורכבת של רגשות, מאבקים והתפטרות. היצירה היא תזכורת סימון כי אמנות יכולה וצריכה לחקור את הקהל שלך, ומזמינה השתקפות על משמעות הזמן, השבריריות והמאבקים הטמונים במצב האנושי. גויה, לאורך הקריירה שלו, הוכיח שהוא נשאר מחוץ למוסכמות, והציור הזה הוא מדגם נוסף לגאונותו הבלתי מעורערת.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.