תיאור
היצירה "קבורת המשיח" מאת פרנסיסקו גויה, שנעשתה בשנת 1772, היא אחד הביטויים הראשונים של המורה הארגונזי המשקף את דרכו לרומנטיקה והתמוטטותו של הקאנונים של האמנות הניאו -קלאסית ששלטה בזמנו. בציור זה, גויה לוכדת את הרגע הרגשי בו מונח גוף המשיח בקבר, רגע עמוס במשמעות דתית ואנושית שמזמינה את הצופה להשתקף.
הרכב היצירה מדהים בזכות נטייתו הדרמטית ושימוש במרחב. גוף המשיח הוא המרכז החזותי של הציור; דמותו, מורחבת ומפחיתה, מוקפת על ידי קבוצת אבלים שנראים כמצלמים את עצב האירוע. גויה משתמש בגישה א -סימטרית התורמת לתחושת התנועה והמיידיות של הרגע. עמדות הדמויות מנוגדות לאופק, ויוצרות סוג של אלכסוני שמעלה עוצמה רגשית, כאילו הצופה נלקח למקום. בחירה זו מחזקת את השפעת היצירה, ומפצירה באלה המתבוננים בה לחוות את הטרגדיה הקולקטיבית של מותו של ישו.
צבע ממלא תפקיד מהותי ב"הלווייתו של ישו ". גויה משתמשת בפלטת פלטה קודרת וטרוסית, בה שולטים אפור, חום ואוקר, ומעורר אווירה של מלנכוליה והתפטרות. הגוונים הכהים בבגדי הדמויות מנוגדים ללבבן העדין של גוף המשיח, המדגיש את חשיבותו ומניח אותו על סף הדרמה הוויזואלית. צוות כרומטי זה, בנוסף לשיקוף הכאב, מעביר את חגיגיות חוק ההלוויה, מה שמרמז כי המוות לא רק משפיע על האדם, אלא גם על הקהילה הסובבת אותו.
בין הדמויות המיוצגות, דמותו של יוסף מארימאה מוכרת, המחזיקה בגוף המשיח ביראת כבוד, יחד עם אחרים שנראים גם הם בוכים את האובדן. לכל אחד מהם יש מאפיין ייחודי שמאייז ומעניק לאינדיבידואליות של האבל, ומאפשר לגויה לחקור את המגוון של הסבל האנושי. גישה זו לאינדיבידואליות ובמקביל כלפי הקהילה, משבעת רגישות שתאפיין את יצירותיו העתידיות של גויה, שם רגשות חורגים מגבולות הפורמליות והאידיאליזציה.
"קבורת המשיח" מאבדת חלק מההוד הקשור לעתים קרובות לסצנות דתיות קודמות. במקום מופע מפואר, גויה מציעה ייצוג אינטימי ואמין שחושף את דאגתו האנושית מהאלוהי. גישה זו יכולה להיות קשורה להתפתחותה שלאחר מכן לקראת ביקורת חברתית והשתקפויותיה על המצב האנושי, סוגיות שיהפכו לשלוט ביצירתם הבוגרת ביותר.
בעוד שרבים מבני דורו של גויה עדיין היו קשורים לשיטות מסורתיות, הוא החל להתנסות, לחקור ולפרש מחדש את הנושאים של זמנו. הסמליות ב"קבורת המשיח "יכולה להיחשב כהקדמה לחקירות המורכבות ביותר שהאמן היה עושה ביצירות הבאות, בהן חששות קיומיים וחברתיים שזורים באמנות. באמצעות עבודה זו, גויה לא רק מחשיבה כצייר של הקודש, אלא כצופה ביקורתי בחיים, מוכן לאתגר מוסכמות ולחקור את עומק הכאב האנושי.
לסיכום, "קבורת המשיח" של גויה היא יצירה היוצאת מהקונבנציונאלי, ובאמצעות ההרכב, הצבע והייצוג הרגשי, קובעת דיאלוג כנה על מוות, דו קרב וחוויה קולקטיבית. גישה זו לא רק מסמנת אבן דרך בקריירה של גויה, אלא גם צופה התפתחות של אמנות אינטרוספקטיבית יותר ומחוץ לאידיאליזציה, מבשר לזרם החיוני שיימשך באמנות אירופאית. היצירה שורדת כעדות לאנושות ושיקוף של הדרך למודרניות באמנות.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.