תיאור
ציור "מורנו ב"בטלסי" של ווסלי קנדינסקי, שנוצר בשנת 1908, מוקם כעדות תוססת של הקשר בין הנוף הטבעי לביטוי רגשי, היבטים מרכזיים בהתפתחות האמנות המודרנית בתקופה בה עבד קנדינסקי. היצירה מייצגת רגע מפתח בהתפתחות האמן, בהיותה חלק מחקירת הצבע והצורה שלה, כמו גם העניין שלה בהשפעות הפסיכולוגיות של הציור.
בעבודה זו, קנדינסקי מציג בפנינו נוף שלוכד את מהותו של מורנו, עיירה בבוואריה ואת השלווה הנובעת מאגם סטפלסיי. ההרכב מסומן על ידי לוח צבעים עז ושימוש דינאמי בצורות. השמיים, של כחול מהורהר, נמצאים בהרמוניה עם הירוק והצהוב של הצמחייה שמסביב, ואילו המים משקפים עם ניואנסים אנרגטיים את כל רגש הסצינה. בחירת הצבעים אינה רק תיאורית; לכל טון יש את הכוח לעורר תחושות ספציפיות, מושג שקנדינסקי חקר בכתביו, שם אישר כי צבעים יכולים להעביר מגוון מורכב של רגשות וחוויות רוחניות.
היעדרם של דמויות אנושיות בעבודה אינו מוריד את השפעתו; במקום זאת, הוא מאפשר לצופה להשלים לחלוטין באטמוספירה של הנוף, ולהפוך את החוויה הציורית לדיאלוג אינטימי בין אופי לסובייקטיביות של הצופה. הקווים הגלי והצורות המופשטות הנתפסות בקדמת הבמה מזמינות פרשנות אישית יותר, ומציעות תחום ישיר של תקשורת עם פעימות העולם הטבעי. גישה זו צופה את האמנות המופשטת שקנדינסקי יתפתח מאוחר יותר, שם רוחניות וסובייקטיביות הופכים לאלמנטים בסיסיים.
השימוש בצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. קנדינסקי מיישם שכבות פיגמנט שנראות רוטטות זו מזו, ומייצרות תחושת תנועה ורגש. טכניקה זו מיושרת עם תיאוריות הסינסטזיה, בהן האמן האמין כי אמנות צריכה להיות מסוגלת להתעלות על הראייה ולהדהד בדרכים אחרות, כמו האוזן. למעשה, ניתן לשמוע בפלטת הצבעים ובקומפוזיציה "צליל חזותי" המתייחס למוזיקה, אחת ההשפעות הגדולות ביותר בהפקה האמנותית שלו.
מבחינת ההקשר, "מורנאו בסטליסי" נמצא בתקופה בה קנדינסקי התרחק מייצוגים נטורליסטיים כדי להתנסות בצורת ובצבע ככלי ביטוי רגשי. היצירה יכולה להיחשב כמבשר לתנועה האקספרסיוניסטית, שביקשה להעביר את העולם הפנימי של האמן ולא לשחזר את המציאות נאמנה. קנדינסקי, כמו בני דור אחר, נמשכה לדרכים החדשות לתפיסה ולחוות את הסביבה, השפעות שהגיחו מסמליות ואמנות פופולרית, שבדקו גם את מערכות היחסים בין טבע לרגש אנושי.
לסיכום, "מורנאו במפלסלי" אינו מייצג רק מקום ספציפי בבוואריה, אלא גם של רגע מכריע בהיסטוריה של האמנות בה אפשרויות הצבע והצורה החלו להשתחרר מקשרי הריאליזם. עבודתו של קנדינסקי, דרך נושא הנוף שלו, מזמינה את הצופה לטיול אינטרוספקטיבי וחושי, ומציעה חוויה אסתטית שמתעלה על זמן ומרחב. בדרך זו, קנדינסקי לא רק ייצג נוף; הוא יצר גשר לעבר שפה חזותית שתמשיך להפוך את האמנות המודרנית בעשורים שלאחר מכן.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.