כל מה שצריך לדעת על האר נובו

התחלות הארט נובו

הגעת הארט נובו - מילולית "אומנות חדשה" - ניתן לייחס לשתי השפעות שונות: הראשונה הייתה ההיכרות, בסביבות 1880, עם תנועת האומנות הבריטית Arts and Crafts, שהייתה, כמו הארט נובו, תגובה לעיצוב הלא מסודר והרכבים של אמנות דקורטיבית בעידן הוויקטוריאני.

השנייה הייתה הטרנד של האמנות היפנית, ובפרט הדפסי העץ, שהסעירו רבים מאמני אירופה בעשורים של 1880 ו-1890, כולל אמנים כמו גוסטב קלימט, אמיל גלֶה וג'יימס אבוט מקניל ויסלר. ההדפסים היפניים על גושי עץ, במיוחד, הכילו צורות פרחוניות וקלשוניות, וקווים של "שוט", כל אלה הם מרכיבים מפתח של מה שהתפתח בסופו של דבר לארט נובו.

ארט נובו יפני - הגל של קאטושיקה הוקוסאי

קשה להצביע על היצירות הראשונות של האמנות ששוחררו באופן רשמי את הארט נובו. כמה טוענים שהקווים המודפסים והזורמים והרקעים הפרחוניים שנמצאים בציורים של וינסנט ואן גוך ופול גוגן מייצגים את לידת הארט נובו, או אולי אפילו הליתוגרפיות הדקורטיביות של הנרי דה טולוז לוטרק, כמו "מולן רוש: לה גולו" (1891).

עם זאת, רוב האנשים מצביעים על המקורות של האומניות הדקורטיביות ובפרט על כיסוי של ספר של האדריכל והמעצב האנגלי ארתור הייגייט מקמורדו עבור הכרך של 1883 "כנסיות העיר של ורן".

מקמורדו, ארתור: מיוחס כייצוג הראשון של ארט נובו

עיצוב הספר מציג גבעולים מסולסלים של פרחים שמזדקרים מתוך בלוק שטוח בחלק התחתון של העמוד, המזכיר בבירור את ההדפסים היפנים על עץ.

תערוכות ארט נובו

הארט נובו היה לעיתים קרובות בולט יותר בתערוכות הבינלאומיות במהלך השיא שלו. הסגנון החדש נהנה מהמרכז בעשר תערוכות: התערוכות האוניברסליות של 1889 ו-1900 בפריז; התערוכה של טרבוּרן של 1897 בבריסל, שבה היישום הוקדש במידה רבה לארט נובו כדי להציג את האפשרויות של המלאכות עם העצים האקזוטיים של הקונגו הבלגי; התערוכה הבינלאומית לאומניות דקורטיביות מודרניות בטורינו של 1902; והתערוכה הבינלאומית של המזרח של צרפת של 1909 ב-nantes.

בכל אחת מהתערוכות הללו, הסגנון היה דומיננטי מבחינת האומניות הדקורטיביות והאדריכלות שהוצגו, ובטורינו ב-1902, הארט נובו היה באמת הסגנון הנבחר על ידי practically כל המעצבים וכל האומות המיוצגות, תוך כדי исключ uitzondering של כל סגנון אחר.

פוסטר תערוכה בינלאומית של האמנות הדקורטיבית המודרנית

הארט נוveau: מגמה אמנותית עם אלף שמות

זיגפריד בינג, סוחר גרמני ומומחה לאמנות יפנית שחי בפריז, פתח חנות בשם ל'ארט נובו בדצמבר 1895, שהפכה לאחד הספקים הראשיים של הסגנון ברהיטים ואומניות דקורטיביות. תוך זמן קצר, שם החנות הפך לסימן נרדף לסגנון בצרפת, בריטניה וארצות הברית. עם זאת, הפופולריות הגדולה של הארט נובו באירופה המערבית והמזרחית גרמה לכך שיהיה לו מספר כינויים שונים. במדינות דוברות גרמנית, הוא נקרא לרוב יוגנדשטיל (סגנון צעיר), שנלקח מכתב עת במינכן בשם יוגנד שהפך אותו לפופולרי. בווינה, ביתם של גוסטב קלימט, אוטו וגנר, יוזף הופמן ושאר מייסדי הסכסוך של וינה, הוא היה מכונה סזסיהסשטיל (סגנון סחף).

 

הוא היה ידוע גם בשם מודרניזם בספרדית, מודרניזם בקטלנית וסטייל פלוראלי (סגנון פרחוני) או סטייל ליברטי באיטליה, האחרון על שם חנות הבדים של ארתור ליברטי בלונדון, שסייעה בפופולריזציה של הסגנון. בצרפת הוא היה מכונה בדרך כלל סגנון מודרני ולפעמים סגנון גימרדו לכבוד המהנדס המפורסם ביותר בו, האדריכל האקטור גימרדו, ואילו בהולנד הוא נקרא לרוב נויה קונסט (אומנות חדשה).

חשוב לציין שהמבקרים הרבים שלו נתנו לו גם מספר שמות מזלזלים: סגנון נוּי (סגנון נודלס) בצרפת, פאלינג סטיל (סגנון דג אנחלה) בבלגיה ובנדוורמסטיל (סגנון טפילים) בגרמניה, כל השמות הללו עשו הפנייה במשחקים לנטיית הארט נובו להשתמש בקווים מאלכיים וזורמים.

הארט נובו: מושגים, סגנונות ומגמות

הנוכחות של הארט נובו בסוף המאה ה-19 חייבת להיות מוסברת בחלקה על ידי השימוש שעושים הרבה אמנים בצורות פופולריות וקלות להפקה, שנמצאות באומנויות הגרפיות. בגרמניה, אמני היוגנדשטיל כמו פיטר בהרנס והרמן אובריסט הדפיסו את עבודותיהם על כיסויי ספרים וקטלוגים לתערוכות, פרסומים בעיתונות ופוסטרים.

אבל הטרנד הזה לא היה מוגבל בשום אופן לגרמניה. המאייר האנגלי אוברי בירדסלי, אולי הדמות השנויה במחלוקת ביותר בארט נובו בשל השילוב שלו בין האירוטי ל macabre, יצר סדרת פוסטרים בקריירה הקצרה שלו שהשתמשה בקווים רזים וקצביים. ההדפסים הדקורטיביים במיוחד של בירדסלי, כמו "חצאית הטווס" (1894), היו גם דקדנטיים וגם פשוטים, ומציגים את הקשר הישיר ביותר שנוכל לזהות בין הארט נובו לבין יפוניזם / הדפסי אוקיו-אי.

 

חצאית הטווס של אוברי בירדסלי - ארט נובו

בצרפת, הפוסטרים וההפקות הגרפיות של ז'ול שרט, הנרי דה טולוז לוטרק, פייר בונאר, ויקטור פרובה, תיאופיל שטין ולאחרים פופולריזировали את אורח החיים המפואר והדקדנטי של הבּל אפוק, בערך בעידן בין 1890-1914, באופן כללי הקשור לאזור הקברט הסורר של מונמרטר בצפון פריז.

יצירותיהם הגרפיות השתמשו בטכניקות חדשות של כרומוליתוגרפיה כדי לקדם הכל, מטכנולוגיות חדשות כמו טלפונים ואורות חשמליים ועד ברים, מסעדות, מועדוני לילה ואפילו אמנים בודדים, מעוררות את האנרגיה והחיוניות של החיים המודרניים. במהלך התהליך הם הפכו את הפוסטר ממצב של פרסום רגלי לאומנות גבוהה.

אדריכלות מודרניסטית של הארט נובו

מלבד האומנויות הגרפיות והוויזואליות, כל דיון רציני על הארט נובו חייב לשקול את האדריכלות ואת ההשפעה הגדולה שהייתה לה על התרבות האירופית. במרכזי ערים כמו פריז, בריסל, גלזגו, טורינו, ברצלונה, אנטוורפן וינה, כמו גם בערים קטנות יותר כמו ננסי ודארמסשטאט, יחד עם מקומות במזרח אירופה כמו ריגה, פראג ובודפשט, האדריכלות של הארט נובו prevala במידה רבה, לפי גודל ומראה, והיא עדיין נראית כיום במבנים מגוונים כמו בתים קטנים ועד בניינים מוסדיים ועסקיים גדולים. במיוחד באדריכלות, הארט נובו הוצג במגוון רחב של שפות.

הרבה מבנים כוללים שימוש ייחודי של טרקוטה ואריחים צבעוניים. החרסן הצרפתי אאלכסנדר ביגוֹ, לדוגמה, הפך לאשי חיוניות על מצבי הדקורציה של חרס עבור החזיתות והארובות של הבתים ובנייני הדירות הפריזאיים. מבנים אחרים של הארט נובו, במיוחד בצרפת ובבלגיה, שבהם הֶקטור גימרדו וויקטור הוֹרטה היו praticants חשובים, מראים את האפשרויות הטכנולוגיות עם מבנים מברזל המאוחדים עם לוחות זכוכית.

קאסה באטיו – ברצלונה - ארט נובו

במרבית האזורים באירופה, האדריכלות המגורים של הארט נובו התאפיינה באבן מקומית, כמו אבן גיר צהובה או אסתטיקה כפרית סלעית אקראית עם פסי עץ. ובמקרים מספר נעשה שימוש בעור אמנותי של טיח לבן, במיוחד בבנייני הארט נובו ששימשו לתערוכות, כמו הפבילים של התערוכה העולמית של פריז ב-1900 ובניין הסכסוך של וינה. אפילו בארצות הברית, הצורות הצמחיות המנקרות של גורדי השחקים של לואיס סוליבן, כמו בניין ווינרייט ובורסת שיקגו, לעיתים קרובות נחשבות בין הדוגמאות הטובות ביותר של הגודל האדריכלי הרחב של הארט נובו.

הקשת שנשארה של בורסת שיקגו - ארט נובו

רהיטי סגנון ארט נובו ועיצוב פנים

כמו תחייה שונות לסגנונות ויקטוריאניים ותנועת האומנויות והמלאכות, הארט נובו היה קשור באופן אינטימי עם עיצוב הפנים לפחות כמו בולט בחזיתות חיצוניות. כמו שאר הסגנונות הללו מהמאה ה-19, גם הפנימיות של הארט נובו השתדלו ליצור סביבה הרמונית ואחידה שלא תותיר שום משטח ללא טיפול. עיצוב הרהיטים היה חשוב בהקשר זה, במיוחד בייצור של עץ מגולף שהציג קווי מתאר חדות ולא סדירים, לעיתים קרובות עשויים ביד אך לפעמים מיוצרים עם מכונות. יצרני הרהיטים ייצרו פריטים לכל שימוש מדמיינים: מיטות, כורסאות, שולחנות וכסאות אוכל, ארוניות, קומודות ונרות. הקווים המפותלים בעיצובים לרוב ניזונו מהגרעין הטבעי של העץ ובדרך כלל הותקנו באופן קבוע כקירות ופאנלים.

בצרפת, המעצבים הראשיים של ארט נובו כללו את לואי מאג'ורל, אמיל גלֶה ואוגן ואלין, כולם שממוקמים בננסי, וטוני סלמרשיים, אדואר קולונה ואוגן גאילארד, שעבדו בפריז, שני האחרונים ספציפית לחנות של זיגפריד בינג בשם ל'ארט נובו, ובכך העניקו לכל התנועה את שמה הנפוץ ביותר.

רהיט מעצב - לואי מאג'ורל ארט נובו

בבלגיה, הקווים המתפתלים והקווים הפחות אנגליים והמאופקים ניתנים לראות בעבודות של גוסטב סרורייה בובי והנרי ואן דה וולדה, שהעריכו את עבודות האמנים הבריטים של Arts & Crafts. האיטלקים אלברטו בוגטי ואוגוסטינו לוארו היו ידועים מאוד בשל הגעתם לסגנון שם. רבים מהמעצבים הללו עברו بحرית בין המדיות, מה שהקשה לעיתים על קטגורייתם: מאג'ורל, לדוגמה, ייצר את עיצובי הרהיטים שלו באופן עצמאי ופתח מסדרן של ברזל,

אלברטו בוגטי רהיטים ארט נובו

הציור ארט נובו והאמנות הגבוהה

מעטים הסגנונות יכולים לטעון ולייצג כמעט בכל הצורות של מדיה חומרית בצורה כל כך מלאה כמו הארט נובו. יתרה מכך, למי שעבד בעיקר על הגרפיקה, האדריכלות ועיצוב, הארט נובו יש כמה נציגים בולטים בציור, כמו הסקסיוניסט של וינה גוסטב קלימט, הידוע "התקווה II" ו"הנשיקה" (שניהם מ-1907-08), וויקטור פרובה בצרפת.

התקווה II של קלימט - ארט נובו

אבל הציירים של הארט נובו היו מעטים ומרוחקים זה מזה: קלימט כמעט ולא היה לו תלמידים או חסידים (אگون שילה הלך לכיוון האקספרסיוניזם), ופרובה ידוע גם כפסל ומעצב רהיטים. במקום זאת, ניתן לומר שהארט נובו היה אחראי, יותר מכל סגנון אחר בהיסטוריה, להקטין את הפער בין האומנויות הדקורטיביות או המיועדות לייצור מוכן ואומניות הגבוהות או האורנמנטליות של הציור, הפסל והאדריכלות, לאומנויות שברובם נחשבו בעבר לאומנויות החשובות יותר, בצורה טהורה יותר של כישרון וכישורים אמנותיים, היה קשה לקבוע אם הפער הזה נסגר לחלוטין.

סקיצה של ויקטור פרובה ארט נובו

הקולקציה והזכוכית של הארט נובו

שם היוקרה של הארט נובו גם היה ברור על ידי ניצול חשיבותם של חלק מהאמנים המוכרים ביותר בהיסטוריה. אמיל גלֶה, האחים דאום, טיף וא jacques גרובר קודם כל מצאו לעצמם הכרה, לפחות בחלקה, דרך העדשה של הארט נובו וזכוכיותיהם באומניות שימושיות רבות. המותגים של גלֶה ודאום הקימו את המוניטין שלהם בעיצובי ואזה ואומנות זכוכית, כשחלקם קריצה לטכניקות חדשות כמו חתיכות חקוקות בחומצה ששימרו את הצורות הזורמות והיפהפיות שהיו כאילו זורמות בין הגוונים השקופים בקלות.

האחים דאום וטיף גם השתמשו באפשרויות האמנותיות של הזכוכית למטרות שימושיות, כמו מסכים למנורות וכלי שולחנות. כמו טיף וגם יַק המכר, שלמדו בננסי אצל האחים דאום במדידה, כמו גם רנה ללי, לואיס נוחות טיף ומרסל וולפר, יצרו כמה מהקטעים היקר ביותר של סוף המאה, מייצרים הכל, מאוזניות ועד תליונים, צמידים ועד סיכות, ובכך קיוו שהארט נובו תמיד יתקשר עם סוף יוקרה המאה

הזהות הקורפורטיבית באמנות הארט נובו

הארט נובו דיורי התנגש כרגע שבו קניות לכת התפשטו למשוך קהל המוני אמיתי. זה חמק ממקום בולט בהרבה מהחנויות הגדולות שהוקמו בסוף המאה ה-19, כולל לה סמריטן בפריז, וֵרטהיים בברלין ומאגאזין ריני בננסי.

מעבר לכך, הוא שווק בצורה אגרסיבית על ידי כמה מהמוקדים המפורסמים בעיצוב באותה תקופה, מתחיל מחנות ל'ארט נובו של זיגפריד בינג בפריז, שנשארה מבצר עבור הפצצת הסגנון עד סגירתה ב-1905 זמן קצר לאחר מותו של בינג. השם שלו לא היה החנות היחידה בעיר שהתמקדה בעיצובי פנים ורהיטים בארט נובו.

בינתיים, ליברטי & קו הייתה המפיצה הראשית של פריטי הסגנון בבריטניה ואיטליה, שם, כתוצאה מכך, השם ליברטי הפך כמעט לסימן נרדף לסגנון.

 

ליברטי & קו - ארט נובו

רבים מהמעצבים של ארט נובו צברו מוניטין על ידי עבודה רק עבור המוכרים הללו לפני שעברו לתחומים אחרים. האדריכל פיטר בהרנס, לדוגמה, עיצב כמעט הכל, מתנוריות לכיסויים לספרים, פרסומות, פנים של פבילונים לתצוגה, כלי אוכל ורהיטים, ולבסוף הפך למעצב התעשייתי הראשון כשב-1907 היה אחראי על כל העבודות בעיצוב עבור AEG, חברת החשמל הגרמנית.

 

השפעת הארט נובו על התרבות: מה קרה אחר כך

אם הארט נובו הצליח במהירות לתפוס את אירופה בשנים האחרונות של המאה ה-19, האמנים, המעצבים והאדריכלים עזבו אותו באותה מהירות בעשור הראשון של המאה ה-20.

אף על פי שרבים מהפריצים שלו עשו את הדוקטרינה "הצורה צריכה לעקוב אחרי הפונקציה" למרכז האתוס שלהם, כמה מעצבים נוטים להיות מפוארים בשימוש בדקורציה, והסגנון החל להיות מוערך מדי על עושר. במובן מסוים, ככל שהסגנון התבגר, הוא החל לחזור לאותם הרגלים שהוא בז להם, ומספר הולך וגדל של מתנגדים החלו לטעון שבמקום לחדש את העיצוב, הוא פשוט החליף את הישן במשהו נאה מבחינה שטחית. גם במחקרים חדשות של שיטות תפוצה המונית, המלאכה השמדה הכלולה באומניות עיצוב רבות של הארט נובו מנעה ממנו להפוך לחלוטין נגיש לקהל המוני, כפי שציפו תחילה המבצעים שלו. במקרים מסוימים, כמו דארמסשטאט, החוקים האינטרנציונליים המלכותיים המפוזרים גם לא אפשרו לאמנים לצביר ממון מהעיצובים שלהם.

הקשר של הארט נובו עם התערוכות גם בקרוב תורם להרסו. ראשית, לרוב המבנים של התערוכה היו מבנים זמניים שהופלו מייד לאחר סיום האירוע. אבל מה יותר חשוב, התערוכות עצמם, אף על פי שנחגגו בתואנה לעודד את החינוך, את ההבנה הבינלאומית ואת השלום, נוטות להאכיל את היריבות והקונקורנציה בין האומות לאור הטבע המיועד להציג. הרבה מדינות, כולל צרפת ובלגיה, ראו את הארט נובו כמיועדים מועמדים לתואר "סגנון לאומי", והעובדה שהוא נחשב להודאה זרה או ניואנסים פוליטיים חסרי טפילים של הארט נובו, לדוגמה בצרפת, הוא גם נחשב למגוון עם המעצבים הבלגיים והסוחרים הגרמנים, ולפעמים היה הסגנון הנבחר בהבניינים הסוציאליסטיים, שהחזיר את דעת הקהל נגדו. עם כמה יוצאים מן הכלל בולטים שבהם הוא נהנה מקבוצות תומכות מקומיות נאמנות, ב-1910 הארט נובו נעלם כמעט מהנוף של העיצוב האירופי לחלוטין.

מהו הווינר וֶרשטאט לארט דקו

מות הארט נובו החל בגרמניה ואוסטריה, שם מעצבים כמו פיטר בהרנס, יוזף הופמן וקולומאן מוסר החלו לאמץ אסתטיקה חמור ויותר בצורה גיאומטרית גם בשנה 1903. השנה הזאת, הרבה מעצבים שנקשרו קודם עם הסכסוך של וינה ייסדו את הקולקטיב הנקרא וינר וֶרשטאט, שהעדפתם לצורות חדות ודיסגרמיות הירהרה אסתטיקה מדויקת יותר, בהשראת ההנדסה, שהשמיט כל הפנייה פתוחה לטבע.

ההופעה הזו של מאפייני העיצוב שנעשו באמצעות מכונות היקרה הוקנתה ב-1907 על ידי שני אירועים מרכזיים: התקנת בהרנס כראש עיצוב של AEG, הכל כולל מבנים, מוצרים ופרסום, שהפך אותו למעצב התעשייתי הראשון בעולם; והקמת הwerkbund הגרמני, הברית הרשותית בין תעשיינים ומעצבים שניסתה להגדיר יותר ויותר שיטה של סוגים של מוצרים המבוססת על הסטנדרטיזציה. בשילוב עם כבוד חדש לקלאסיות, ובחלקו בהשראת התערוכה העולמית של שיקגו ב-1893, ובברכת תנועת העיר היפה בארצות הברית, אסתטיקה זו בהשראת מכונות ייסודה לאחר מלחמת העולם הראשונה, בסגנון שאנו מכנים כיום באורח מאוחר ארט דקו.

המאפיין ברור המסחר הזה נוסד באופן המינימלי ביותר בפרסומות הבינלאומיות לאומנויות דקורטיביות ותעשיות מודרניות בפריז ב-1925, האירוע שייתן בשנות ה-60 את שמו לארט דקו. המלאה עם כבוד חדש לקלאסיות, בהשראת התערוכה העולמית של שיקגו ב-1893 ובראשיות תנועת העיר היפה בארצות הברית, אסתטיקה זו בהשראת מכונות אחרי מלחמת העולם הראשונה תתפתח, בסגנון שקרנבעכין כיום מאוחר ארט דקו.

השפעות פוסט-מודרניות של הארט Nouveau

על אף חיי קצרה, הארט נובו יהיה משפיע בעשורים של 1960 ו-1970 על מעצבים שרצו להשתחרר מהאסתטיקה המגבילה, החמורה, הבלתי-אישית והמינימליסטית ביותר שהייתה קיימת באומנויות הגרפיות. האופויות הליניאריות של זרימה חופשית ולא נמתחת של הארט נובו הפכו להשראה לאמנים כמו פיטר מקס, שליגיוסטית שלו לחוויות חלופיות פסיכדליות ומאודיים זוכר את העולמות האסתטיים הפוריים, המסוימים והזורמים של תחילת המאה.

הארט נובו היה משתלל מראשון כשלב חשוב בסוד ההתפתחות המודרניסטית גם באומנות וגם באדריכלות, כיום אינו נתפס פחות כגשר מעבר בין תקופות אמנותיות הקשורה לזמן מסוים, ומכוין מספר עת על מאה השניםיכים, בסביבות 1900. בחיפוש שלו לייצר אסתטיקה באמת מודרנית, העבוד נובו הפך לשפה החזותית המגדירה של הרגע העובר של התקופה.

KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.