Description
L'œuvre "Landscape - 1885" de Paul Gauguin représente l'une des étapes initiales de sa carrière artistique, où il commence à explorer les richesses de couleur et la forme qui le caractériserait au fil du temps. Bien qu'il ait temporairement dans la période de la post-impressionnisme, cette peinture révèle déjà son inclination vers une vision plus subjective du monde, éloignée de la représentation réaliste qui a dominé la peinture précédente.
Lors de l'observation du travail, la première chose qui a un impact est l'utilisation courageuse de la couleur. Gauguin applique une palette qui évoque un contraste vibrant entre les herbes du premier plan et le bleu profond de l'arrière-plan. La végétation est représentée presque symbolique, avec des formes qui semblent provenir de l'imagination plutôt que de l'observation directe de la nature. Les arbres au premier plan ne sont pas des spectres simples du monde réel; Ses formes sont simplifiées et stylisées, suggérant un lien avec les influences de l'art japonais, qui a tellement eu un impact sur les impressionnistes et la jauge. Cette approche prévoit également sa future expérimentation avec ce qu'il considérait comme une «peinture de l'Esprit».
Sur la gauche, ce paysage présente des collines qui archytumières doucement, visuellement attrayantes et qui semblent embrasser le fond de la peinture. Voici des nuances jaunes et vertes en plus du bleu, générant un grand dynamisme. La structure de composition montre un équilibre qui se sent à la fois naturel et intentionnel, où les éléments du paysage sont regroupés afin qu'ils guident le regard du spectateur sans le forcer, favorisant une expérience contemplative.
Bien que le «paysage - 1885» n'inclut pas les figures humaines, son absence accentue le lien profond entre le spectateur et la nature. Souvent, le paysage du travail de Gauguin devient un personnage en lui-même, une expérience sensible qui entoure et suggère la possibilité d'introspection et d'isolement. Cette idée de la nature comme reflet de l'âme serait un thème récurrent tout au long de son travail et de sa vie.
De plus, cette peinture est à une époque où Gauguin a commencé à se distancier des conventions de l'impressionnisme et à repenser sa relation avec l'art, cherchant à trouver non seulement la beauté extérieure du monde, mais aussi une représentation de ce qu'il a vécu en interne. Sa recherche de l'authenticité émotionnelle à travers la couleur et la forme a été l'une des caractéristiques qui le conduiraient bientôt à une influence symbolique et à sa célèbre exploration à Tahití. Ainsi, bien que "Landscape - 1885" ne soit pas l'une de ses œuvres les plus reconnaissables, il ressent les fondations pour comprendre son évolution en tant qu'artiste, nous invitant à découvrir le lien ouvert entre le paysage extérieur et le monde interne de l'être humain.
En conclusion, «paysage - 1885» n'est pas simplement une image; C'est une affirmation de la transition de Gauguin vers un art plein de couleurs, d'énergie et d'émotion, solitaire dans son essence, mais profondément résonnant dans sa capacité à évoquer des sensations et des réflexions sur la nature et l'existence. Ce travail nous invite à envisager au-delà de la surface, suggérant que chaque paysage ne porte que son vaste et sa beauté, mais aussi un kaléidoscope d'émotions humaines.
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