Description
La peinture "est terminée - 1920" d'El Lissitzky est une œuvre qui est un témoignage du mouvement constructiviste et suprématiste vigoureux dans lequel la production artistique de l'auteur est encadrée. Cette pièce, bien qu'apparemment simple dans sa conception, révèle un réseau complexe de significations et de symbolismes qui se déroulent lors de l'observation attentivement.
Le Lissitzky, né en Russie en 1890, était un artiste, architecte, graphiste et photographe à multiples facettes, qui a laissé une marque indélébile dans l'art du début du XXe siècle. Influencé par Kazimir Malevich et le suprématisme, son style se caractérise par l'utilisation de formes géométriques et une approche particulière de l'abstraction, de la théorie et de la fonction de l'art dans la société moderne.
Dans "It's Over - 1920", Lissitzky utilise son langage visuel caractéristique pour élever un message émoussé et réfléchi. La peinture est un exposant clair de la simplification géométrique et de l'utilisation de couleurs plates, qui transmettent en même temps un fort fardeau émotionnel et intellectuel. Le bas du travail semble bifurfar dans des segments de couleur prédominante: noir, rouge et plusieurs tons de gris. Ces zones de couleur ne sont pas de simples surfaces, mais des porteurs de sens dans le contexte historique et culturel de la post-révolution russe, où le rouge symbolisait le socialisme et le changement, noir, souvent associé à l'anarchisme et l'état des gris de transition et d'incertitude.
L'un des aspects les plus notables de la peinture est l'absence de personnages figuratifs. Ce vide humain est remplacé par la présence vigoureuse de lignes et de formes géométriques, qui agissent comme des éléments principaux. Le travail se compose de lignes droites et d'angles qui créent un sentiment de mouvement et de dynamisme, conduisant le regard du spectateur à travers sa surface dans une danse visuelle qui semble suggérer la fin d'une époque et le début d'un autre. Cette utilisation de la géométrie n'est pas simplement décorative mais reflète l'intention de Lissitzky d'utiliser l'art comme outil de changement social et politique.
Au centre de la composition, une ligne diagonale rouge se démarque, coupant l'espace en deux et créant une interaction visuelle avec les autres formes et couleurs. Cette ligne semble être un discours en soi, une déclaration audacieuse qui, alignée sur le titre de l'œuvre, suggère une Césura, un point et à part dans un avenir historique. La diagonale rouge peut être interprétée comme un rayon de transformation, une coupe définitive avec le passé et une ouverture vers de nouvelles possibilités.
Le choix de la palette chromatique et la disposition des éléments ne sont pas décontractés mais font partie d'une stratégie visuelle précise que Lissitzky a dominé avec une maîtrise. Cette précision et ce contrôle technique se reflètent dans la manière dont chaque forme et chaque couleur interagissent les unes avec les autres, créant une harmonie visuelle qui, bien qu'abstraite, communique efficacement la tension et l'espoir de l'époque.
Enfin, "c'est fini - 1920" Ce n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un manifeste visuel qui capture l'essence de l'esprit constructiviste et la conviction de l'utilisation de l'art comme véhicule pour la transformation. La peinture d'El Lissitzky continue de résonner aujourd'hui, nous rappelant la capacité de l'art à réfléchir, à défier et, finalement, à changer le monde qui nous entoure.
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