Description
La peinture à la tempérance de Cornelis van Haarlem est une œuvre d'art impressionnante qui représente la vertu de la modération. La peinture montre une figure féminine qui représente la tempérance, avec une robe blanche et une couronne de fleurs dans la tête, tenant un verre doré dans une main et une tige de fer dans l'autre.
Le style artistique de la peinture est typique du mouvement maniable du XVIe siècle, avec des figures allongées et élégantes, et une composition complexe et détaillée. La figure de la tempérance est le point focal de la peinture, entourée d'autres figures allégoriques, telles que la justice, la force et la prudence, qui symbolisent d'autres vertus.
La couleur de la peinture est riche et vibrante, avec des tons chauds et froids qui se complètent. Les couleurs vives des robes des figures contrastent avec le fond sombre et dramatique.
L'histoire de la peinture est intéressante, car elle a été créée par Van Haarlem en 1608 pour l'église de San Bavón à Haarlem, Hollande. Le tableau était en charge de la Fraternité de la tempérance, une organisation religieuse qui favorisait la modération de la consommation d'alcool et d'autres vices.
De plus, la peinture a une apparence peu connue, depuis qu'elle a été volée en 1988 et récupérée en 2018, après 30 ans de recherche. L'œuvre d'art a été trouvée dans un sous-sol d'une maison en Italie et est retournée à l'église de San Bavón, où elle est actuellement.
En conclusion, la peinture à la tempérance de Cornelis van Haarlem est une œuvre d'art impressionnante qui représente la vertu de la modération avec un style artistique maniacier, une composition complexe et détaillée, une couleur colorée riche et vibrante, une histoire intéressante et un aspect peu connu.