Le carrousel - 1923


Taille (cm): 55x55
Prix:
Prix ​​de vente$276.00 SGD

Description

L'œuvre "The Horse of Carrousel" (1923) de l'artiste belge constante Permeke résume une variété d'éléments qui en font un morceau important de la peinture du XXe siècle. Cette peinture, bien qu'apparemment axée sur une raison de la nostalgie amusante et des enfants, est présentée comme une réflexion plus profonde sur la vie, le temps et l'expérience humaine, des problèmes récurrents dans le travail de Permeke, qui est fermement inséré dans le mouvement expressionniste.

Lors de l'observation de la composition de l'œuvre, le spectateur est attiré par l'imposant cheval de carrousel qui occupe le centre de la toile. Cette figure est présentée avec des lignes robustes et une volunité qui suggèrent la force et un symbolisme implicite de l'enfance et de la joie. Le cheval, peint dans des tons gris et blancs, contraste avec un fond énergique qui semble vital et plein de mouvement. La texturisation utilisée par Permeke permet au cheval non seulement d'être une figure dans un carrousel, mais est également la représentation de la lutte et de la débauche de la vie elle-même.

Les couleurs sont essentielles dans ce travail. La palette utilisée par Permeke comprend des nuances saturées qui évoquent un sentiment d'émotion et de vitalité. Les tons chauds, combinés à des ombres profondes, facilitent un lien émotionnel avec le spectateur. De plus, l'utilisation de la couleur n'est pas simplement décorative; Il sert également à générer un espace temporaire et atmosphérique qui invite à la réflexion sur la perte d'innocence et le passage du temps, des problèmes qui résonnent dans bon nombre de leur travail.

Dans la peinture, bien qu'il n'y ait pas de personnages humains sur la scène, la présence d'enfants qui apprécieraient normalement un carrousel se sentent implicites à travers le symbolisme du cheval. Cela reflète une vision mélancolique de la joie; Ce qui était autrefois vital peut être maintenu en vie seul en mémoire. Ce vide dans la figure humaine peut être interprété comme un commentaire sur la nostalgie et la fragilité du bonheur.

Le style de Permeke constant est connu pour ses influences de l'expressionnisme, caractérisées par une approche de l'émotion brute, ainsi que son intérêt pour la représentation des scènes quotidiennes à travers une lentille presque poétique. Son travail se concentre sur la figure et la nature humaines, explorant l'interconnexion entre l'individu et l'environnement. Le "Horse de Carousel" s'aligne sur cette tradition, car il soulève un élément simple de divertissement à un symbole profond de la vie.

Il est important de mentionner que, bien que ce travail soit dans un contexte spécifique, son essence est universelle, ce qui le rend pertinent non seulement au moment de sa création, mais aussi aujourd'hui. Cette peinture nous rappelle la beauté éphémère du plaisir de l'enfance et la transacité inévitable de la vie elle-même, encapsulant magistralement la dualité entre la joie et la mélancolie qui imprègne tout l'œuvre de Permeke. Ainsi, le "cheval de Carrousel" est non seulement une œuvre d'art visuelle, mais comme un témoignage spirituel qui invite le spectateur à réfléchir sur leurs propres expériences et souvenirs.

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