Description
L'accent est mis dans la droite de Saint Thomas, fermement guidé par celle du Christ, tandis que le sceptique non sécurisé pousse soigneusement la blessure avec son index. En révélant, les mains des deux autres apôtres sont cachées, bien que leur curiosité ne soit pas déguisée et n'est guère moins restreinte que celle de Tomás.
Cette scène particulière est populairement recréée dans l'art depuis le VIIe siècle grâce à une extension traditionnelle au Caravaggio; Depuis lors, il est devenu un symbole du conflit entre l'art protestant et catholique, car les deux traditions ont des points de vue différents de leur valeur dans l'enseignement de la foi aveugle.
Rembrandt et Rubens ont également peint cet épisode particulier au XVIIe siècle. Comme beaucoup de peintures de Caravaggio, l'incrédulité de Saint Thomas est immergée dans l'obscurité théâtrale, donnant vie aux figures centrales de Jésus et à ses apôtres comme s'ils étaient illuminés à une étape. L'absence du halo habituel autour de la tête de Jésus vise à souligner la nature corporelle du Christ sur terre. Cette peinture, contrairement à certaines des œuvres du Caravage, a survécu à la Seconde Guerre mondiale lorsqu'il était dans la collection Royal Prussie.