Description
Le travail San Miguel de Rafael est largement reconnu par des millions de personnes. La peinture montre une image de l'archange Miguel avec des démons autour de lui. L'ange transporte deux-monnaie et un halo attaché à lui alors qu'il est entouré par les profondeurs de l'enfer, sombre et morne.
Dans l'apocalypse de San Juan (Apocalypse Book), l'Archange Michael, ayant vaincu les Rebel Angels, tue le dragon, une incarnation allégorique de mal et la jette sur terre. Dans cette représentation artistique, Rafael a enrichi la représentation traditionnelle de la scène avec des scènes auxiliaires inspirées de l'enfer de la comédie divine, dans laquelle Dante raconte la punition des hypocrites et des voleurs.
Avec la grâce d'un danseur de ballet, le jeune San Miguel fait des mouvements avec l'épée haut tout en piétinant l'horrible bête. Les personnages de la pièce sont confrontés à un paysage désolé avec la silhouette d'une ville de flammes au loin. L'influence de Leonardo da Vinci, dont les guerriers combattants de La bataille d'Anghiari Ils ont fourni un exemple extraordinaire d'art martial (la peinture s'est détériorée très rapidement en raison de carences dans la technique expérimentale de Leonardo et, par conséquent, n'est plus visible), prédomine dans ces œuvres. Mais les références à la peinture sur le flamenco suggèrent l'environnement d'Urbino, où les influences du Nord étaient encore assez vives.
Le travail de San Miguel, San Jorge et le dragon , et le San Jorge de la National Gallery de Washington sont unis à la fois pour leur thème - un jeune armé luttant contre un dragon - et par des éléments stylistiques. Les trois sont affectés à la période Florentino et font écho aux stimuli que Rafael a reçus des grands professeurs qui travaillaient à Florence ou dont les peintures y étaient visibles.
L'imagination de Rafael, qui se développe en particulier dans les détails de San Miguel, est plus équilibrée dans la figure de l'archange, le centre de toute la composition. Ce sentiment d'équilibre et de sang-froid se développe encore plus dans les deux autres panneaux, où le paysage, encore de la dérivation d'Umbría, accentue la sérénité des figures, malgré le caractère dramatique du sujet. Ces petits panneaux indiquent un moment où le peintre recueille les fruits stylistiques de ce qu'il a assimilé jusqu'à présent et, en même temps, pose des problèmes picturaux qui seront développés à l'avenir.