Description
Le ballon rouge de Paul Klee montre une exposition colorée de formes géométriques qui flottent apparemment dans les airs, offrant une image unique. Son fonds de paysage urbain complète la vision des tons vibrants du rouge, du jaune, du bleu et du vert.
Les changements persistants dans le style, la technique et le thème indiquent une évasion délibérée et très amusante de la catégorisation esthétique. Cependant, il est pratiquement impossible de confondre une œuvre de klee avec celle de tout autre artiste, bien que beaucoup aient imité leur art idiosyncrasique et énigmatique. Il est ainsi accepté que Klee a été adopté au fil des ans par le groupe Blue Rider, le groupe européen contenu européen, les surréalistes et Losbauhausfacultad, avec qui il a enseigné pendant une décennie à Weimar et Dessau.
Dans le cadre de l'avant-garde du début du XXe siècle, Klee a formulé une langue picturale abstraite personnelle. Son vocabulaire, qui va librement entre figuratif et non-représentatif, communique par une symbologie unique et plus expressive que descriptive. Klee a transmis sa signification à travers une fusion souvent capricieuse de forme et de texte, écrivant fréquemment les titres de ses œuvres dans les tapis sur lesquels ils sont montés et incluant des mots dans les images elles-mêmes. C'est le cas de Don Giovanni Bavaro, dans lequel Klee indique son admiration pour l'opéra de Mozart, ainsi que pour certaines sopranos contemporains, tout en insinuant ses propres activités d'amour. Un autoportrait voilé, la figure qui monte les escaliers est entourée de cinq noms de femmes, une allusion à la scène d'opéra dans laquelle le serviteur de Don Giovanni, Leporello, récite une liste des 2 065 amours de son maître.
Citant la confession de Klee selon laquelle son "Encapriching a changé avec chaque Soubotte dans l'opéra", l'historien de l'art K. Porter Aichele a identifié l'Emma et les aquarelles de la chanteuse Emma Carelli et Thérèse Rothauser. Les autres, Cenzl, Kathi et Mari, se réfèrent à des modèles avec lesquels Klee avait des interludes romantiques éphémères.
Bien que beaucoup partie du travail de Klee soit figurative, la conception de la composition a presque toujours précédé l'association narrative. L'artiste a souvent transformé ses expériences sur la valeur tonale et la ligne en anecdotes visuelles. Le globe rouge est à la fois un groupe de formes géométriques flottantes de couleurs délicates et un charmant paysage urbain.
Paul Klee a magistralement mis en œuvre la technique cubiste dans la conception de cette peinture. Les formes déconstruites et les différents points de vue donnent vie à cette conception abstraite. L'utilisation de l'huile et de la craie sur Musline aide à mettre en évidence les couleurs intenses et montre l'expérience de Klee dans la théorie des couleurs.
Les lignes claires, les couleurs vives et les formes géométriques donnent Le ballon rouge une vie propre. La technique cubiste exécutée par Paul Klee est indubitable dans son exécution. Le globe rouge Il s'agit d'un échantillon de style et de structure abstrait, tandis que leurs images capricieuses semblent divertir le spectateur.