Roses roses - 1918


Taille (cm): 55x60
Prix:
Prix ​​de vente₩303,000 KRW

Description

Rosas Pink, une œuvre réalisée par Ernst Ludwig Kirchner en 1918, a été insérée dans une période cruciale de sa carrière artistique et du mouvement expressionniste auquel il appartient. Kirchner, l'un des fondateurs du groupe Die Brücke en Allemagne, est connu pour sa large exploration de la couleur et de la forme, des éléments présents dans cette peinture, qui constitue un témoignage de son évolution personnelle et artistique.

L'œuvre présente un bouquet exubérant de Rosas, où la couleur devient le protagoniste absolu. Les pétales sont peints dans une gamme de roses vibrantes, qui sont entrelacées avec des tons plus sombres et des nuances subtiles de vert sur les feuilles. Cette technique d'application de couleur met non seulement la beauté des fleurs, mais reflète également l'émotivité caractéristique de l'expressionnisme; L'utilisation non réaliste de la couleur suggère une humeur plutôt qu'une représentation fidèle de la réalité. Cette approche est alignée sur la sensibilité de l'artiste vers la nature et les éléments qui le composent, le positionnant comme une expression de ferveur et d'introspection qui vivait dans son contexte historique.

La composition de la peinture est contemplative, axée sur le bouquet de roses qui semble germer à partir d'un fond plus sombre et neutre. Le fond sombre sert à souligner davantage la luminosité et la vibration des fleurs, créant un effet presque théâtral qui invite le spectateur à s'immerger dans l'univers sensoriel que Kirchner a créé. Ce choix de composition peut également être compris comme un récit visuel dans lequel les roses, symbole de la beauté et de la fragilité, contrecarrent les tensions de l'ère post-Beelic dans laquelle l'œuvre a été créée.

Il est pertinent de souligner que dans cette peinture, il n'y a pas de personnages visibles; Au lieu de cela, Kirchner se concentre sur les éléments naturels, qui constitue une sorte d'antithèse à son travail précédent, où la figure humaine a joué un rôle central. Cette transition révèle sa recherche d'une nouvelle forme d'expression artistique qui s'éloigne de la représentation figurative traditionnelle et devient plus approximative de l'exploration de la subjectivité émotionnelle.

Rosas Pink Rosas est inclus dans une période post-première de la guerre mondiale, une période qui a profondément impliqué la sensibilité de Kirchner. Lorsque nous observons cette peinture, nous pouvons intudier une réponse personnelle aux calamités externes, où la beauté des roses peut être interprétée comme une recherche de paix et d'harmonie à l'époque tumultueuse. Kirchner, dans ses compétences artistiques, parvient à capturer l'essence éphémère de la vie et de la beauté, un thème récurrent dans son travail, mais ici acquiert une pertinence particulière.

L'influence de la nature et un sentiment de désespoir latent sont des éléments qui reflètent la dualité de leur scène dans cette période de sa carrière. Il est important de noter que les roses, en plus d'être un élément esthétique, sont également un symbole récurrent de l'histoire de l'art, représentant souvent l'amour, la vie et la mort, renforçant ce lien avec la transacité et la fragilité des expériences humaines.

À travers les roses roses, Kirchner signe une œuvre qui, bien que simple dans sa représentation, incarne la richesse de sa langue picturale et la profondeur de ses émotions. Alors que le spectateur fait face à la peinture, il ne peut pas éviter de se sentir attiré par la palette dynamique et l'énergie qu'ils transmettent. Ainsi, Pink Roses n'est pas seulement une exploration de la couleur et de la forme, mais le reflet d'un esprit créatif qui cherche constamment un sens au milieu du chaos, une recherche qui résonne à travers toute son œuvre et continue d'augmenter son statut dans l'histoire de l'art.

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