AUTOMNEMENT AUTOMNE - 1892


Taille (cm): 75x55
Prix:
Prix ​​de vente₩335,000 KRW

Description

Ferdinand Hodler, l'un des peintres suisses les plus éminents du XIXe siècle, a légué une vaste collection d'œuvres qui ont été tenues pour leur style unique et leur sensibilité profonde. "Automn Afternoon - 1892" est l'une de ces pièces qui reflète à la fois la maîtrise technique et la capacité remarquable de Hodler à capturer l'essence d'un paysage.

Dans "Automn Afternoon", Hodler présente un paysage large et serein qui semble gelé au fil du temps. La scène est dominée par un lac qui s'étend à l'horizon, encadré par des montagnes majestueuses et recouverte d'un ciel qui passe des tons chauds et froids, reflétant la lumière dorée du coucher du soleil. La qualité du ciel, avec ses couleurs douces mais pénétrantes, met en évidence l'atmosphère d'automne et la transition du jour au soir. Les couleurs dominantes bleu, ocre et vert dominant ont désactivé une sensation de tranquillité mélancolique, typique du portrait.

Hodler, connu pour son symbolisme et sa tendance à souligner la symétrie et la répétition dans ses compositions, semble avoir utilisé ces techniques plus subtiles dans ce travail. La disposition des montagnes et de la ligne de l'horizon, presque équidistantes et reflétées dans l'eau du lac, montrent un équilibre à la fois visuel et émotionnel. Malgré la simplicité apparente de la composition, chaque élément a été soigneusement choisi pour compléter l'autre, créant un ensemble harmonieux qui résonne dans le spectateur.

Il n'y a pas de figures humaines dans "l'après-midi d'automne", qui améliore la sensation d'une nature vaste et silencieuse, loin de l'agitation humaine. Cette absence de personnages sert également à souligner la nature méditative de l'œuvre, invitant le spectateur à une contemplation intime et réfléchie.

Hodler, tout au long de sa carrière, a été reconnu pour sa capacité à fusionner le réalisme avec des éléments stylisés qui bordent le symbolique. Ses œuvres reflètent souvent une recherche d'harmonie et une commande sous-jacente de la nature, et "l'après-midi d'automne" ne fait pas exception. Cette peinture peut être comparée à d'autres de la même époque où l'artiste explore la relation entre la nature et l'émotion humaine, comme dans "Lake Thun" (1904) et "Night" (1889-1890).

Le travail de Hodler est enregistré dans un contexte artistique qui cherche à transcender la simple représentation pour réaliser un état de révélation spirituelle. Dans "Automn Afternoon", l'artiste représente non seulement un paysage, mais semble étudier la psyché humaine, dans le calme et l'introspection que l'automne et le crépuscule invoquent. La peinture invite le spectateur à entrer dans un état contemplatif, offrant un refuge de calme et de beauté au milieu du devenir.

Ainsi, "l'après-midi d'automne" est un article essentiel dans le travail de Ferdinand Hodler, qui non seulement se démarque de sa technique impeccable et de sa maîtrise, mais aussi de sa profondeur émotionnelle et symbolique. C'est une porte ouverte à la méditation, un témoignage de grandeur naturelle et un échantillon de talent indéniable de Hodler pour capturer l'intangible.

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