Description
Également connu sous le nom de «retour au cercle». ( Autour du cercle )
L'utilisation que Kandinsky fait de formes biomorphes témoigne de sa fascination pour les sciences organiques, en particulier l'embryologie, la zoologie et la botanique. Au cours de ses années à Bauhaus, Kandinsky avait coupé et sauvé des illustrations d'organismes microscopiques, d'insectes et d'embryons. Il possédait également plusieurs livres et encyclopédies importants, dont il dérive des représentations abstraites de minuscules créatures, comme illustré Autour du cercle, Mai-août 1940.
Vasily Kandinsky Il est reconnu comme un innovateur artistique et théorique important de la peinture. Au cours des premières décennies du XXe siècle, c'était parmi ceux qui ont promu des modes non représentatifs de création artistique avec un effet durable. L'évolution stylistique de l'artiste à cet égard était étroitement liée à son sens du lieu et aux communautés avec lesquelles il a interagi. Kandinsky a obtenu des informations d'intersections importantes avec des artistes, des musiciens, des poètes et d'autres producteurs culturels, en particulier ceux qui partageaient leur vision transnationale et leur inclination expérimentale. DÉMÉDATIVE À ENCORE et encore, il s'est adapté à chacun de ses transferts à travers l'Allemagne, à la Russie et, enfin, à la France, le tout dans le contexte des troubles socio-politiques qui se sont produits autour d'eux.
Dans cette exposition, le travail de Kandinsky se déroule dans l'ordre chronologique inverse, en commençant par ses peintures de la dernière étape de sa vie et en avançant le long de la rampe en spirale de Guggenheim. Il n'était pas un chemin fixe de la représentation à l'abstraction, mais plutôt un passage circulaire qui a traversé les problèmes persistants axés sur la recherche d'un idéal dominant: l'impulsion par l'expression spirituelle. Ceci, ce que Kandinsky a appelé le «besoin interne» de l'artiste, est resté le principe gouvernant à travers les redéfinitions périodiques de sa vie et de son travail.
La présentation commence par le dernier chapitre de Kandinsky en France. Les sciences naturelles et le mouvement surréaliste, ainsi qu'un intérêt permanent pour les pratiques culturelles et le folklore russe, ont signalé leur imagerie organique et ont provoqué des problèmes récurrents de renouvellement et de métamorphose. Les peintures de sa décennie d'enseignement dans le Bauhaus, une école allemande progressiste, manifestent la conviction de Kandinsky selon laquelle l'art pourrait se transformer et la société et illustrer la revitalisation de leur style «non concret» après un contact direct avec l'avant-garde en Russie. La dernière section de l'exposition examine les premières peintures de Kandinsky, réalisées en vivant autour de Munich. Là, il a participé à une activité avant-gardie intense dans plusieurs disciplines, se déplaçant couramment entre la peinture, la poésie et la composition panoramique, par exemple.
En tout temps, Kandinsky a répondu à son environnement et a développé de nouvelles façons de sonder le spirituel dans l'art. Ces peintures, aquarelles et xylographes extraits de la vaste collection de Kandinsky du musée illuminent le voyage d'un artiste qui ne laisserait pas complètement les précédents de la représentation ou de son propre œuvre, même lorsqu'il a exploré le potentiel transcendant des formes abstraites .
«La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano avec de nombreuses cordes. L'artiste est la main qui touche, touchant l'une ou l'autre clé exprès, pour provoquer des vibrations dans l'âme. "
Né à Moscou en 1866, Kandinsky a passé sa petite enfance à Odessa. En 1933, Kandinsky a été contraint de quitter l'Allemagne en raison de pressions politiques; Cependant, malgré l'agitation, son déménagement à Paris a marqué le début d'une période très créative. Libéré de l'enseignement et des responsabilités administratives, il s'est complètement consacré à son art. Ses dernières œuvres sont marquées par un éclairage général de sa palette avec l'ajout de couleurs pastel et acide et l'introduction d'images organiques. Ils expriment également l'inventivité, la joie et l'humour d'un artiste majeur qui travaille paisiblement dans son étude à domicile. Rompant avec la rigidité de la géométrie du Bauhaus, a recours à des formes plus douces et plus malléables qui montrent souvent une qualité capricieuse et ludique.
Bien que le cubisme et le surréalisme soient à la mode à Paris, Kandinsky a continué à peindre des abstractions et à défendre ce style à travers ses écrits dans des magazines artistiques. Il a peint et dessiné de manière prolifique, rassemblant un corps important inspiré par des images de biologie, créant des formes qui ressemblaient à des embryons, des larves et des invertébrés, un monde de minuscules organismes vivants.
Kandinsky a combiné ces formes dérivées de la science avec des formes géométriques primaires, des lignes énergétiques, une palette de couleurs pastel vive et une série d'étapes qui ne mènent nulle part, ce qui entraîne des significations associatives libres pour le spectateur. Ces images dynamiques biomorphes peuvent être lues comme des signes d'une vision optimiste d'un avenir pacifique et de l'espoir d'une renaissance et d'une régénération sociale. L'artiste considérait cette peinture comme l'une de ses œuvres les plus importantes de cette époque.
À travers ses peintures et ses théories écrites sur l'art et l'abstraction, Kandinsky a continué à proclamer que l'abstraction pourrait communiquer des idées spirituelles.