Description
Cette œuvre de Master Caravaggio est également connue sous le nom de pèlerinage de notre Seigneur à Emaus ou simplement un dîner Emaus. Le tableau montre le moment où les deux apôtres qui l'accompagnent se rendent compte que qui leur a parlé toute la journée a été son professeur bien-aimé.
Peint dans l'apogee de la renommée de l'artiste, c'est l'une des peintures religieuses les plus impressionnantes de l'histoire de l'art. Dans cette peinture, Caravaggio capture brillamment le point culminant dramatique du moment, le deuxième exaxt dans lequel les disciples comprennent soudainement qui a été devant eux depuis le début. Ses actions et sa réaction naturelle transmettent son étonnement dramatique: l'un est sur le point de sauter de sa chaise tandis que l'autre étend ses bras dans un geste d'incrédulité. L'éclairage brut souligne l'intensité de toute la scène.
Dans l'œuvre, le Caravage montre les disciples comme des travailleurs ordinaires, avec des visages barbus, des vêtements ridés et en lambeaux, contrairement au jeune Christ sans barbe, qui semble provenir d'un monde différent.
Il y a des secrets cachés en divers points. Dans l'œuvre, l'artiste a caché un œuf de Pâques, par exemple. L'ombre projetée par le panier de fruits sur la table semble également représenter un poisson, qui pourrait être une allusion au grand miracle.
Et il y a plus de trésors cachés dans ce chef-d'œuvre. Parfois, un défaut n'est pas du tout un défaut, mais un coup de génie. Prenons, par exemple, le tissu du panier en osier qui oscille au bord de la table au centre de la peinture.
Bien que d'innombrables yeux se soient émerveillés par le drame mystérieux qui se développe à l'intérieur de cette auberge, le sens d'une imperfection presque imperceptible est passée jusqu'à présent inaperçue à travers les siècles.
Une brindille lâche, qui se démarque de la tresse de tissus, transforme la célèbre toile du Caravage en un acte audacieux, un défi spirituel pour l'observateur.
Pour apprécier toutes les implications de ce petit détail, il convient de se souvenir des contours de l'environnement général que le Caravaggio évoquait dans son travail.
Le thème du dîner Emaus est quelque chose qui a inspiré de grands professeurs de l'histoire, de Rembrandt à Velásquez. Le moment clé est raconté dans l'Évangile de Luc dans le Nouveau Testament. Il y a l'histoire de la nourriture intime du Christ avec les deux disciples, Lucas et Cleofás, qui ignorent la vérité du compagnon. En peinture, le pain a déjà été divisé et béni, et le moment est venu, selon l'histoire de l'Évangile, que le Christ "ouvrit" les yeux de ses disciples et disparaît "de sa vue".
Le chef-d'œuvre capture un seuil mystique entre les ombres et la lumière, la deuxième magie avant que Christ, qui est enveloppé par la silhouette d'un étranger derrière lui, disparaisse du monde. Dans ce moment incommensurable entre la révélation et la disparition, Caravaggio Hila son complot, la rencontre maître entre deux mondes.
Lorsque la vérité est l'oncle paternel du Christ, Cleofás, s'élève de sa chaise prisonnier de panique et étonnement à la révélation: ses coudes sont élevés dynamiquement à travers les manches de son manteau.
De l'autre côté de la fructification en osier, à droite, Lucas ouvre ses bras, comme revendiquant l'imperméabilité du scan, dessinant la même posture sur la croix au moment de sa mort douloureuse. Pendant ce temps, l'aubergiste est imperturbable, observant sans comprendre tout en écoutant les mots que Christ a prononcés à ses disciples stupéfaits, incapables de capturer le sens d'un moment transcendantal pour l'humanité.
Le Caravage doit avoir été conscient de chorégraphier cette scène extraordinaire, l'équilibrant entre le royaume périssable et qui est au-delà. C'est une chose d'illustrer un moment de révélation que d'autres artistes ont osé capturer dans l'art. Une autre chose est de faire en sorte que les observateurs de son travail participent vraiment à l'étonnement de l'épiphanie: transformer la toile en scénario lui-même dans lequel un éveil spirituel est potentiel et réel.
Là, à ce moment d'étonnement collectif, le Fils bien-aimé de Dieu, le Messie attendu, est devenu réalité et accomplit toutes les Écritures.
Le choix des fruits à la table est également délibéré, bien sûr; Parce que combiné avec les autres éléments de la table, ils ont une signification symbolique. La pomme, ici pourrie, représente le symbole de la tentation et la chute de l'homme. La venue du Christ est symbolisée par le rayon de lumière réfléchi à travers le récipient en verre sur la nappe, qui peut être comprise comme un symbole de naissance virginale - la lumière pénètre le verre sans le casser - et le pain est facilement reconnaissable comme un symbole comme symbole Corps du Christ, son incarnation.
Enfin, le sacrifice du Christ est symbolisé par les raisins que Belllori critique. Les raisins sont la source du vin, qui devient, l'Eucharistie catholique romaine, dans le sang du Christ. Par conséquent, le Caravage a utilisé le panier des fruits pour souligner et soutenir le sens de l'histoire qu'il a peinte.
Le Caravaggio a choisi de représenter dans ce travail un moment dramatique dans l'histoire de l'humanité, à savoir cette fraction d'une seconde dans laquelle deux apôtres à proximité se rendent compte d'un miracle de pouvoir inimaginable. Le grand artiste gèle le moment de manière magistrale. L'artiste rend ce moment permanent, tout en permettant à l'observateur de prendre son temps, considérer le miracle incarné sur la toile et vivre ce sentiment de choc et d'étonnement que les deux apôtres ressentaient.
C'est sans aucun doute un véritable chef-d'œuvre de la Renaissance et une peinture religieuse préférée de l'équipe de Kuadros.
Les disciples Emaus occupent la position no. 82 sur la liste de de célèbres tableaux