Description
La Cène est sans doute le tableau le plus célèbre de Jésus-Christ.
La scène recrée le dernier repas de la Pâque entre Jésus et ses apôtres, d'après le récit décrit dans l'Évangile de Jean, au chapitre 13. Léonard de Vinci a imaginé, et réussi à exprimer, le désir qui s'est emparé des apôtres de savoir qui trahit leur Maître.
L'œuvre a été peinte à la fin du XVe siècle sous la forme d'une peinture murale sur les murs du réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan.
Les peintures à fresque sont généralement réalisées en appliquant des pigments sur de l'intonaco, une fine couche de plâtre de chaux humide. C'est normalement la meilleure technique à utiliser, car elle permet à la fresque de gérer la respiration naturelle ou la transpiration d'un mur lorsque l'humidité remonte à la surface.
Cependant, dans La Cène, Vinci décide d'utiliser de la peinture à l'huile, car ce matériau sèche beaucoup plus lentement et lui permet de travailler sur l'image d'une manière beaucoup plus lente et détaillée.
Léonard savait que l'humidité naturelle qui pénètre à travers la plupart des bâtiments aux murs de pierre devrait être scellée s'il utilisait des peintures à l'huile, sous peine de ruiner son travail.
L'artiste a ajouté une double couche de plâtre, de mastic et de poix pour lutter contre la détérioration.
Cependant, l'œuvre d'art a dû être restaurée à de nombreuses reprises au cours de sa longue histoire. Il ne reste plus grand-chose de la couche initiale de peinture à l'huile, en raison des dommages causés par l'environnement et par des actes délibérés.
Une caractéristique intéressante de La Cène est la façon dont l'artiste utilise la perspective et l'éclairage pour créer de la profondeur et du réalisme dans la scène. Le tableau présente une vue de la table à partir d'un point de vue dans lequel le spectateur semble être assis à la place de Jésus. Cette technique de perspective, appelée perspective centrale, était novatrice pour l'époque et a été largement étudiée et admirée pour son effet dramatique en peinture.
En outre, l'éclairage du tableau est remarquable. Léonard a utilisé une technique appelée "clair-obscur", qui consiste à appliquer de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un effet tridimensionnel dans la scène. La lumière qui pénètre par la fenêtre derrière Jésus éclaire les personnages d'une manière qui met en valeur les traits de leur visage et leurs gestes, ce qui ajoute à l'intensité dramatique de la scène.
Un autre détail intéressant est la représentation des mains des personnages. Léonard de Vinci s'intéressait beaucoup à l'anatomie et à la physiologie du corps humain, ce qui se reflète dans l'attention méticuleuse qu'il a portée à la représentation des mains dans le tableau. Chaque personnage a une position et un geste différents à la table, ce qui se traduit par une variété d'expressions et d'attitudes véhiculées par les mains.
La Cène est un chef-d'œuvre de Léonard de Vinci qui combine la technique de la perspective centrale, le clair-obscur et l'attention portée aux détails anatomiques pour créer une scène dramatique et émouvante du dernier repas de Jésus avec ses disciples.
La Cène est classée n° 33 sur la liste des peintures les plus importantes de l'histoire de l'humanité. 33 sur la liste des peintures célèbres