Kuvaus
Diego Velázquezin vuonna 1632 maalaama teos "Santo Tomás de Aquinas", joka on maalattu, tarjoaa kiehtovan tutkimuksen tiedon ja kiusauksen välisestä kaksinaisuudesta ja kuuluisan keskiaikaisen teologin ja filosofin ajatuksessa. Tässä teoksessa Velázquez luo visuaalisen vuoropuhelun henkisen ja materiaalin välillä esittäen Santo Tomás de Aquinon keskushahmo älyllisen haun ja uskon puolustuksen symbolina. Maalaukselle on ominaista sen huolellinen sävellys ja valon ja varjojen leikki, jotka heijastavat taiteilijan teknistä hallintaa.
Koostumuksen keskellä on Santo Tomás, joka on peitetty sen dominikaanisella tapana, syvällä tummalla sävyllä, joka on ristiriidassa taustan kirkkaan selkeyden kanssa. Tämä tausta, epämääräinen ja eteerinen, sallii Pyhän hahmon erottua, melkein suspendoituna tilaan, jota ei ole täysin määritelty. Sen ympärillä Velázquez käyttää dramaattista valonkäyttöä, joka näyttää syntyvän Santo Tomásista. Tämä vaikutus ei vain valaise sen kasvoja, lisäämällä sitä itsehavainnolle, vaan korostaa myös sen vaatteiden yksityiskohtia, jotka osoittavat kankaan tekstuurin siveltimien herkän levittämisen avulla.
Maalauksen teema pyörii Santo Tomásin kohtaaman kiusauksen ympärillä meditaation aikaan. Teoksen vasemmalla puolella esitetään naishahmo, joka edustaa kiusauksen personifikaatiota, joka lähestyy häntä hienovaraisella tavalla, melkein pidennetyllä kädellä. Hänen asuunsa on herkullista purppuran väriä, joka symboloi viettelyä ja maallisia nautintoja, mikä viittaa haasteisiin, jotka saatetaan totuuden etsimiseen. Kohtaus on kyllästetty jännitysilmalla, jossa katsoja voi melkein tuntea Saint Thomasin sisätilojen ongelman tämän luvun vaikutuksen edessä.
Velázquez ei vain pääse teologiseen kertomukseen, vaan kutsuu meitä pohtimaan tiedon roolia maallisia häiriötekijöitä vastaan. Maalari käyttää kykyään kaapata emotionaalisia ja psykologisia yksityiskohtia, mikä on hänen työnsä erottuva sinetti koko uransa ajan. Tässä mielessä "Santo Tomás de Aquinasin kiusaus" on etuoikeutetussa paikassa Velázquezin ohjelmistossa ja tarjoaa yhdistelmän realismia ja symbolismia, joita monet kriitikot ovat korostaneet.
Kiistattoman tekniikan lisäksi tämä teos on osa seitsemännentoista vuosisadan taiteellista tuotantopanoraamaa Espanjassa, missä uskonnollinen taide oli kietoutunut ajan filosofisiin ja teologisiin huolenaiheisiin. Maalaus on heijastus järjen ja uskon roolista, asioista, jotka ilmestyisivät myös renessanssissa, mutta että Velázquez osaa päätellä modernaation kanssa, joka erottaisi hänet muista aikalaisista.
Velázquezin työtä tutkitaan yleensä verrattuna muiden suurten joukkoihin mestarit hänen aikansa Caravaggio, joka tutki valoa ja varjoa samalla tavalla, mutta erilaisissa kertomusyhteydessä. Kuitenkin "Saint Thomas Aquinasin" kiusauksen hienoisuus ja emotionaalinen syvyys paljastavat näiden vaikutusten paitsi näiden vaikutuksen mestarit, mutta myös ainutlaatuinen polku taiteilijan etsinnässä ilmaista ihmisen hengen monimutkaisuus ja sen iankaikkinen taistelu maallisten etujen ja henkisen valaistuksen välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Saint Thomas Aquinasin kiusaus" on paljon muutakin kuin kuvaus meditaatiosta; Se on teos, joka kapseloi ihmisen sisäisen taistelun olemuksen. Velázquez antaa vertaansa vailla olevan teknisen hallinnan ja kykynsä koolle tunteensa ikkunan seitsemännentoista vuosisadan henkiselle ja filosofiselle maailmalle muuttaen tämän maalauksen kestäväksi todistukseksi länsimaisesta taiteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.