Kuvaus
Henri Matisse, nykyaikaisen taiteen kehityksen ratkaiseva hahmo, saavuttaa "Notre-Damen välähdyksen myöhäisessä apulaisessa" poikkeuksellisen synteesin konkreettisen todellisuuden ja emotionaalisen abstraktion välillä. Tämä vuonna 1902 suoritettu teos heijastaa siirtymävaihetta, joka selventää polkua sen taiteelliseen kypsyyteen, täynnä kromaattista ja koostumusta, joka ilmoittaa fauvismista, josta Matisse olisi yksi tärkeimmistä eksponenteista.
Matissen hankkimisen huolellisesti löydämme näkymän Pariisin horisontissa seisomaan majesteettisesta Notre-Dip-katedraalista, joka on siirtynyt linssin kautta, joka etuoikeuttaa värien kirkkauden ja melkein impressionistisen lähestymistavan todellisuuden. Taivas, maitomainen ja diffuusi näyttää tulvivan kohtausta hämärällä valolla, josta öljytekniikassa tulee kevyt ja höyryinen sumu. Tämä ilmakehän näkökohta on välttämätön työlle, koska se ei vain hajota päivän hetkeä, vaan myös asettaa katsojan tiettyyn ajalliseen ja emotionaaliseen kokemukseen.
Koostumuksen suhteen Matisse järjestää kankaansa tilaa hienostuneella yksinkertaisuudella. Notre-Dame-rakenne on nopeasti tunnistettavissa, huolimatta arkkitehtonisissa yksityiskohdissa näkyvästä yksinkertaistamisesta: merkinnät ja kaavamaiset viivat ja sinertävät ja harmaat sävyt hallitsevat kuvan yläosaa, kun taas katedraalin pohja ja Riverbank Seine Rivergestä Epäilemällä Pimeässä, melkein yksiväriset sävyt. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta rakennuksen monumentaalisuutta ja historiallista painoa, vaan korostaa myös kontrastia säilöönottoon luonnolliselle ja kaupunkiympäristölle.
Tämän työn väri saavuttaa ylevän näkyvyyden. Hienovaraiset vivahteet harmaiden alueilla, sininen ja ocher luovat visuaalisen harmonian, joka tarttuu ja siihen liittyy katsoja. Matisse -harjakokoustekniikat, joissa on leveät ja löysät iskut, antavat värien sekoittumisen visuaalisesti tarkkailijan verkkokalvoon, jäljittelemällä siten impressionistista tekniikkaa, mutta värinkäsittelyllä, joka esittelee sen kehitystä kohti vilkkaampien ja puhtaiden sävyjen käyttöä. Juuri tässä vaiheessa maalari alkaa vapauttaa itsensä maailman jäljittelevän esityksen sidoksista, jotka vetoavat kohti tilaa, jossa väri on itse kieli, eikä pelkästään työkalu muotoiluun.
Hahmojen puuttuminen tässä maalauksessa on huomattavaa. Työn tuottama yksinäisyyden ilmapiiri viittaa henkilökohtaiseen ja melkein introspektiiviseen meditaatioon kaupunkimaisemassa. Notre-Damen katedraalin visio ei ole vain kivimonumentin, vaan myös elävän symbolin visio, joka hengittää maalarin aistilinssin läpi. Tämä painotus hiljaisuuteen ja mietiskeleviin havaintoihin on erottuva sinetti Matissen varhaisessa tuotannossa ja korostaa muistomerkin luonteen ja taiteilijan emotionaalisen tilan välistä läheistä suhdetta.
Et voi lopettaa tämän työn historiallisen roolin mainitsemista Matissen uralla. "Vilkaisu Notre-Dameen myöhään iltapäivällä" on ikkuna 2000-luvun alun Pariisiin ja samalla visuaalinen kokoelma maalareiden esteettistä ja tunnehakuista. Luonnollisuus, jolla Matisse hallitsee yksityiskohtien ja abstraktion välistä tasapainoa tässä maalauksessa, puristaa kaupunki- ja arkkitehtonisen kohtauksen valtavan paikan hänen taiteellisen kielensä kokoonpanossa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ erottuu paitsi sen teknisestä taitosta ja sen hienostuneesta käytöstä, myös siitä, että se kapseloi tutkimuksen ja siirtymisen hetken Henri Matissen uralle. Näiden ensimmäisten teosten kautta vilkaistaan innovatiivinen luonne ja poikkeuksellinen herkkyys, jotka merkitsisivät sen perintöä yhtenä modernin taiteen pilareista.