Kuvaus
James McNeill Whistler, mies, joka määritteli maalauksen värin ja koostumuksen runouden uudelleen, esittelee kiehtovan ja syvästi herättävän työn "lihan ja vihreän värin muunnelmissa: parveke" (1865). Tämä maalaus on ylevä esimerkki Whistlerin tyylillisestä lähestymistavasta, joka haastaa ja samalla täynnä monimutkaisuutta ja hienouksia.
Teoksen alkuperäinen ilme paljastaa näennäisesti yksinkertaisen kohtauksen, joka sijaitsee parvekkeella, jossa on kolme naishahmoa. Nämä hahmot, jotka ovat pukeutuneet valkoisten, vaaleanpunaisten ja vihreiden herkille sävyille, näyttävät imeytyneen omaan maailmaansa, upotettuna niitä ympäröivän ulkotilan rauhalliseen ilmakehään. Lihan värin ja vihreiden sävyjen välinen vuorovaikutus on välttämätöntä tässä maalauksessa, mikä luo harmonisen tasapainon, joka heijastaa Whistlerin poikkeuksellista aluetta kromaattisen paletin yli.
Työn koostumus on tyylikäs ja huolellisesti jäsennelty. Naishahmot on järjestetty kolmioon, joka ohjaa katsojan katseen tapahtuman läpi sujuvasti. Whistler käyttää vaakasuuntaisia ja pystysuoria viivoja parvekkeen ja kaiteen rakentamiseen tarjoamalla visuaalisen stabiilisuuden, joka on ristiriidassa hahmojen melkein eteerisen dynaamisuuden kanssa. Tämä tasapaino rakenteen ja juoksevuuden välillä on erottuva tiiviste Whistlerin koostumustaidosta.
Tämän työn väri on toinen tärkeä näkökohta, joka ansaitsee korostuksen. Valkoisen ja vaaleanpunaisen käyttö naishahmoissa on hienovaraisesti ristiriidassa vihreän varjojen kanssa, jotka ympäröivät kohtausta. Tämä kromaattinen valinta ei ole onnistunut; Whistler oli tunnettu tietoisesta värejen tutkimisesta ja kyvystään luoda ilmapiiri vuorovaikutuksensa kautta. Lehden ja maaperän vihreä näyttää melkein verhoilta, mikä tarjoaa rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen, joka ympäröi hahmoja eräänlaisena kromaattisessa halauksessa.
Meillä on täällä tuntuva näyte japanilaisen taiteen vaikutuksesta Whistlerissä, etenkin avaruuskäsityksessä ja käytetyllä mediataloudella. Naishahmot herättävät melkein veistoksellisen hiljaisuuden, jota korostetaan linjojen yksinkertaisuus ja tarkkuus. Negatiivisia tiloja, erittäin arvostettua tekniikkaa japanilaisessa taiteessa, käytetään tässä korostamaan eksplisiittisen implisiittisen merkitystä.
Skenaarion valinta jättää meidät myös paljon harkittavaksi. Parvekkeelta, joka on perinteisesti siirtymäpaikka sisätilojen ja ulkopinnan välillä, tulee tämä kuva itsehavaimen ja mietiskelevän eristyksen skenaarioksi. Naiset, jotka ovat upotettuja omaan yritykseensä, näyttävät olevan fyysisessä ja emotionaalisessa kynnysarvossa, keskitasolla, jonka Whistler vangitsee mestaruuden kanssa.
Lihan ja vihreän värin variaatioiden taustalla oleva tarina: parveke on osa Whistlerin avainvaihtojaksoa, kun heidän teoksensa alkoivat heijastaa taiteellista kypsyyttä ja sen eurooppalaisten ja itämaisten vaikutteiden tislausta. Hänen aikansa innovatiivinen Whistler oli edeltäjä maalauksen abstraktin harmonian etsimisessä. Itse asiassa sen keskittyminen värien ja koostumuksen edeltäviin kehityksiin modernismissa ja symbolismissa, joista tulee ratkaisevan tärkeä länsimaisen taiteen historialle.
Viime kädessä tämä työ ei ole vain todiste Whistlerin teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös ikkuna sen introspektiiviselle ja runolliselle maailmalle. Värien ja muotojen hienovaraisen vuorovaikutuksen kautta Whistler kutsuu meidät meditaatioon ihmisen ja sen ympäristön välisestä hiljaisuudesta, kauneudesta ja suhteesta. Lihan ja vihreän värin muunnelmissa: parvekkeella, katsoja voi helposti menettää pehmeiden mietiskelien meressä, jota ohjaa yhden 1800 -luvun tärkeimmän taiteilijan mestarillinen käsi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.