?

Kromaattisessa loistossaan ja sävellyshoitoonsa paljastettu János Vasaryry -maalaus on avoin ikkuna kohti yhtä nykyaikaisen eurooppalaisen taiteen vapaimpia ja emotionaalisesti vilkkaimpia tulkintoja. Vuonna 1867 syntynyt Vasary Kaposvárissa, Unkarissa, tunnetaan monipuolisuudestaan ​​ja kyvystään kehittyä eri taiteellisissa virtauksissa impressionismista modernismiin ja koristeelliseen taiteeseen.

Tarkkailemalla tätä työtä huolellisesti katsojaa houkuttelee heti vaikuttava värien käyttö. Kulta- ja ocher -sävyt sekoitetaan sinisten ja vihreiden vivahteiden kanssa, jolloin luodaan lämmin ja paradoksaalisesti virkistävä. Tämä kromaattinen amalgaami ei ole sattumaa; Pariisin ja Münchenin taidekouluissa koulutetulla Vasaryyllä oli vaikuttava väritunnus ja heidän kykynsä herättää mielialaa ja emotionaalisuutta.

Maalauksen koostumus jakautuu älykkäästi, ja siinä on keskeinen näkyvyys ihmisen hahmossa, vaikkakin abstraktina. Tätä lukua ei ole selvästi määritelty, mikä kutsuu katsojaa projisoimaan omat tunteensa ja ajatuksensa siitä. Vasaryy käyttää geometrisiä viivoja ja muotoja rakenteen antamiseen, mutta jättää riittävän epäselvyyden siten, että merkitys on subjektiivinen ja henkilökohtainen. Tämä lähestymistapa on hyvin linjassa modernismin ja abstraktion kanssa, virroihin, jotka vaikuttivat syvästi heidän työhönsä.

Tausta, heidän rohkeilla ja kuvioiduilla siveltimeillään, ehdottaa liikettä ja ehkä tiettyä ajallisuutta. Tapa, jolla paksut siveltimet ovat kietoutuneet hienoimpien kanssa, muistuttaa meitä impressionistisista kokeista, joita Vascary oli tutkinut, ja vaikutteita, jotka hän sai nykyaikaisilta eurooppalaisilta taiteilijoilta, kuten Henri Matisse ja Paul Gauguin. Vasary kuitenkin vaikutti aina ainutlaatuiseen herkkyyteen ja läheisyyteen Unkarin perinteisiin, jotka erottivat heidän työnsä muista.

On myös tärkeää huomata vaskarian tekniikka, joka, vaikka tässä tapauksessa abstraktiota koskettaa, se ylläpitää edelleen yhteyttä figuratiiviseen. Juuri tämä ambivalenssi on luonteenomaista suurta osaa hänen työstään, epävarma ja jännittävä tasapaino tunnetun ja tuntemattoman, betonin ja evannesoivan välillä. Tässä nimenomaisessa teoksessa tämä ominaisuus käy ilmi tavasta, jolla elementit näyttävät haalistuvan ja syntyvän samanaikaisesti, muotojen ja sävyjen tanssi, joka vangitsee hetken dynaamisen olemuksen.

Vaikka vähemmän konkreettista tietoa tästä erityisestä maalauksesta on saatavana, sen arvo on tarkalleen sen kyvyssä haastaa ja motivoida itsehavainta. Vasaryyn maalaukset rohkaisevat tarkkailemaan ilmeisen ulkopuolella, tunkeutua taiteellisen kokemuksen vivahteisiin ja tekstuuriin. Tämä työ ilman otsikkoa ei ole poikkeus; Se on tahto sen tekniselle hallitsemiselle ja syvälle ymmärtämiselle ihmisen tilasta ja sen esityksestä taiteen kautta. Siinä löysimme fragmentin János Vasaryryn laajasta perinnöstä, taiteilijan, joka ei vain heijasta aikansa, vaan myös väsymättä, määrittelemään ja ylittämään hänet.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.