Kuvaus
Utagawa Hiroshigen teos "Näkymä pohjoiseen Asukayamasta" (1857) kuuluu merkittävään ukiyo-e -liikkeeseen, joka on puupiirros- ja maalaustyyli, joka kukoisti Japanissa 1600-luvulta lähtien. Hiroshige, josta tuli yksi tämän tyylin merkittävimmistä edustajista, onnistuu tässä teoksessa vangitsemaan aikansa olemuksen huolellisella huomioimisella luontoon ja jokapäiväiseen elämään.
Maisemasarjansa kontekstissa "Näkymä pohjoiseen Asukayamasta" tarjoaa idylleen esityksen vuoristoalueesta Edon (nykyisen Tokion) pohjoispuolella. Kompositio on järjestetty siten, että katsoja johdatetaan läpi tasojen sekvenssin, alkaen etualalta, joka vastaanottaa tarkkailijan, aina kaukaiseen horisonttiin, joka erottuu maalauksen yläosassa. Tämä kerroksellinen tekniikka on Hiroshigen tunnusomainen piirre, joka usein käyttää perspektiiviä kutsuakseen katsojan tutkimaan maisemaa ikään kuin hän olisi läsnä hetkessä.
Värin käyttö tässä teoksessa on erityisen huomionarvoista. Hiroshige käyttää pehmeitä ja hienovaraisia sävyjä, joista taivaan sininen ja kasvillisuuden vihreys hallitsevat palettia. Taivaansiniset sävyt haalistuvat kauniiseen liukuvärjäykseen, joka viittaa taivaan syvyyteen ja kirkkauteen aamunkoitteessa tai auringonlaskussa, hetkiä, joita Hiroshige oli mestarillisesti tottunut vangitsemaan. Kaukaisuudessa näkyvät vuoret on maalattu sinisen ja harmaan sävyissä, jotka antavat maisemalle tunnelmaa ja syvyyttä, luoden emotionaalisen yhteyden luontoon, mikä on tyypillistä monille hänen teoksilleen.
Teoksen aikana ihmisen läsnäolo on hienovaraista mutta merkittävää. Etualalla voidaan nähdä hahmoja, jotka näyttävät suorittavan jokapäiväisiä toimintoja, vaikka ne esitetään tyylitellysti ja lähes abstraktisti, mikä korostaa maiseman ja ihmisen välistä suhdetta. Nämä pienet ihmishahmojen esitykset heijastavat ukiyo-e -tyyliä, jossa yksilöt usein näyttelevät toissijaista roolia luonnon ympäristössä, vaikka he ovatkin olennainen osa elämää, jota teos kuvaa.
Tyylin osalta Hiroshige tunnetaan kyvystään välittää tunteita maiseman esittämisen kautta. Hänen lähestymistapansa valoon ja tunnelmaan, yhdessä hänen melkein runollisen lähestymistapansa luontoon, antaa hänen teoksilleen ainutlaatuisen laadun. Sarja "Viisikymmentä kolme Tōkaidōn asemaa" on toinen merkittävä esimerkki hänen taidostaan, jossa voidaan havaita hänen huolensa vuodenaikojen vaihtelusta ja elämästä eri alueilla Japanissa.
"Näkymä pohjoiseen Asukayamasta" ei ainoastaan erottu esteettisyydellään, vaan myös historiallisella merkityksellään. Hiroshige maalasi tämänkaltaisia kohtauksia aikana, jolloin Japani alkoi avautua ulkomaailmalle, juuri ennen Meiji-aikaa, mikä lisää teokseen sosiaalikulttuurisen kontekstin kerroksen. Hänen visuaalinen todistuksensa jatkaa kaikumista ei vain japanilaisen taiteen historiassa, vaan myös lännen taiteessa, jossa hänen vaikutuksensa ovat tunnistettavissa impressionististen taiteilijoiden töissä, jotka pyrkivät vangitsemaan valoa ja väriä omissa maailmankuvissaan.
"Vista al Norte desde Asukayama" -tutkimuksessa tuntee itsensä kuljetetuksi menneeseen Japaniin, paikkaan, jossa luonnonkauneus ja arkipäivä elävät harmoniassa. Se on teos, joka, vaikka se luotiin yli vuosisata sitten, tarjoaa edelleen syvällisen ja resonanssia herättävän visuaalisen dialogin ihmiskunnan ja ympäröivän ympäristön suhteesta, aiheesta, joka on tänään yhtä ajankohtainen kuin Hiroshigen aikakaudella.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsin maalattujen öljymaalauksien reproduktioita, ammattilaisten laadulla ja KUADROS © -merkillä.
Taulureproduktiopalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksesi replikaasiin, palautamme 100 % rahasi.