Kuvaus
Egon Schielen "ystävyys" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1913, on teos, joka kapseloi sen toistuvien teemojen olemuksen: inhimillinen yhteys, läheisyys ja itsensä merkityksen tutkiminen ihmisten välisten suhteiden kautta. Tässä työssä Schiele esittelee kaksi ihmishahmoa, jotka ovat melkein ylivoimaisessa läheisyydessä, visuaalinen ilmentyminen ystävyyden ajatuksesta, joka ilmenee sekä fyysisessä läheisyydessä että sisältävässä tunteessa.
Schiele -tyypillinen tyyli, joka on merkitty sen intensiivisen ääriviivat ja ilmeikäs dynaaminen, käy ilmi hahmojen kietoutumisessa. Hyväksyneet asennot viittaavat monimutkaisuuden tanssiin, jossa kehosta tulee emotionaalinen viestintäväline, melkein ei -sanallisen kielen tapaa. Sen muotojen vääntyminen ja voimakkaat kulmuudet ovat sen ekspressionismin ominaispiirteitä, joihin Schiele tarttui, mikä mahdollistaa hahmojen välisen suhteen energian ilmeiseksi.
"Ystävyydessä" käytetty värivalikoima on huomattavasti rajoitettu, ja sitä hallitsevat kauheat sävyt ja keltaiset vivahteet, jotka herättävät lämpöä, joka on ristiriidassa heidän kaikkein synkkimpien teosten kylmyyden kanssa. Tässä värit eivät vain toimi esteettisenä väliaineena, vaan myös vahvistavat emotionaalisen yhteyden kysymystä. Hienoisesti mallinnettuja varjoja lisäävät syvyyttä hahmoihin luomalla melkein intiimin ympäristön, joka heijastaa niiden muotojen kautta jäljitellyt emotionaaliset yhteydet.
Schielen katseen kautta jokainen hahmo näyttää ilmentävän osan ihmisen kokemuksesta, joka kehottaa katsojaa pohtimaan itse ystävyyden luonnetta. Luvujen lausekkeet ovat erityisen kiehtovia. Vaikka kasvot eivät ole täysin määritelty, niiden sijoitus viittaa kaipauksen ja keskinäisen ymmärryksen yhdistelmään, emotionaalisen intensiteetin kaiku, jonka Schiele yritti välittää. Tässä mielessä työstä tulee todistus paitsi ystävyydestä, myös ihmissuhteiden monimutkaisuudesta.
Historiallinen tilanne, jossa "ystävyys" on ratkaisevan tärkeää sen merkityksen ymmärtämiseksi. Egon Schiele oli upotettu sosiaalisen ja taiteellisen muutoksen skenaarioon Euroopassa, ja hänen työtään, jota pidettiin usein provosoivina, käsiteltiin seksuaalisuuden, eristyneisyyden ja sosiaalisten yhteyksien kysymyksiä. Tämä maalaus, vaikka se on vähemmän syytetty seksuaalisen provokaation suhteen kuin muut sen laajasta tuotannosta, ei ole yhtä voimakas edustaessaan ihmisen tunteita ja heidän yhteyden etsimistä.
Tyylillisten yhtäläisyyksien suhteen löytyy muiden ekspressionististen taiteilijoiden, kuten Oskar Kokoschkan, teoksen kaikuja, jotka tutkivat myös ihmissuhteiden läheisyyttä ja monimutkaisuutta hänen maalauksensa kautta. Ainutlaatuinen lähestymistapa, jonka Schiele myöntää ihmishahmolle painottaen emotionaalista elämäkertaa, asettaa kuitenkin "ystävyyden" näkyvään paikkaan hänen korpuksensa sisällä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Egon Schielen "ystävyys" on paljon enemmän kuin yksinkertainen esitys kahdesta läheisestä hahmosta; Se on meditaatio ihmisen vuorovaikutuksesta ja yhteisen kokemuksen rikkaudesta. Teos erottuu paitsi rohkeasta estetiikastaan ja ekspressionistisesta lähestymistavasta, myös heidän teemansa syvyydestä, jotka resonoivat nykyaikaisessa yhteydessä, jossa ystävyys ja yhteys pysyvät yhtä tärkeinä kuin silloin, kun Schiele edustaa heitä. Tapa, jolla hahmot liittyvät teoksen sävellykseen, kohtaa meidät omaan ymmärryksemme rakkaudesta ja yrityksestä ja muuttaa tämän maalauksen arvokkaana todistuksen ihmisen sielusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.