Kuvaus
Claude Monetin "Waterloon silta", joka on luotu vuonna 1902, on rekisteröity tämän ikonisen Lontoon sillan esityssarjoihin, joihin taiteilija kiinnitti suuren osan huomionsa koko vuosisadan muutoksen ajan. Tämä maalaus erottuu sen valon ja ilmapiirin tutkinnasta, elementeistä, jotka Monet muutti hänen työnsä kiistattomiin päähenkilöiksi. "Waterloon sillassa" arkkitehtonisesta rakenteesta, joka oli aiemmin kiinnostava esine työssään, tulee melkein toissijainen komponentti, joka on alistettu värien elinvoimaiselle ilmaisulle ja sen vuorovaikutukselle ympäristön kanssa.
"Waterloo -sillan" koostumus näyttää näkymän sillasta, jota reunustavat höyryt, jotka selaavat Thames -jokea, kaikki harmaalla pilvillä ladattujen taivaan alla. Ilmapiiri näyttää tiivistyvän pehmeässä sumussa, joka ympäröi sekä rakennetta että aluksia, luomalla etäisyyden ja onirismin tunteen. Tapa, jolla Monet vangitsee ilmakehän, on tyypillisesti impressionistinen: muodot sulautuvat ja yksityiskohdat poistetaan subjektiivisemman kuin objektiivisen käsityksen hyväksi. Monet käyttää pääosin kylmää värivalikoimaa, jossa sinisen, harmaan ja lilan eri sävyt ovat vallitsevia, mikä herättää melankolian ja rauhallisuuden tunteen. Löysien siveltimen tekniikoiden avulla taiteilija ehdottaa tekstuurit ja liikkeet johtaen tarkkailijan kokea valon väliaikaisuuden ja ajan kulumisen.
Yksi tämän työn kiehtovimmista näkökohdista on tapa, jolla Monet onnistuu aloittamaan ihmisen läsnäolon esittämällä aluksia joessa, vaikka maalauksessa ei ole nimenomaisia ihmishahmoja. Vesitoiminnasta tulee viittaus kaupungin jokapäiväiseen elämään, mikä on hieno todistus luonnollisen ympäristön ja kaupungistumisen välisestä vuorovaikutuksesta. Tämä luonnon ja teollistumisen välinen jännitys on toistuva teema Monetin taiteessa ja koko impressionismissa, mikä edustaa merkittävän muutoksen aikaa 18. ja 2000 -luvun alkupuolella.
Monet, joka tunnetaan omistautumisestaan valon ja värivaihteluiden havaitsemiseen, ylitti perinteisen esityksen rajat vapaampaa ja henkilökohtaisempaa ilmaisua kohti. "Waterloo -silta" ei ole vain sillan maalaus; Se on visuaalisen kokemuksen, muistin ja havainnon tutkiminen. Tämä työ on linjassa impressionismin ominaisuuksien, liikkeen, joka oli Monet, oli perushahmo ja joka haastoi vakiintuneet taiteelliset yleissopimukset.
Lisäksi on mielenkiintoista huomata, että Monet maalasi lukuisia Waterloo -sillan versioita, joista kukin vangitsee erilaiset valon ja ilmaston olosuhteet. Tämä toisto on todistus Monetin pakkomielle johtuen valon vaihtelusta ympäristössä ja miten nämä muutokset vaikuttavat esineiden ja maisemien havaintoon. Waterloon sillasta tulee siksi symboli hänen lakkaamattomasta etsinnästään ymmärtää ja edustaa maailmaa, kun hän esittelee itsensä silmiensä edessä.
Teos "Waterloon silta" on viime kädessä vielä yksi pyrkimys Visuaalisen kokemuksen lyhytaikaisen olemuksen vangitsemiseksi. Se on muistutus kauneudesta väliaikaisuudessa, ajaton oppitunti, joka resonoi oman olemassaolomme muuttuvan luonteen kanssa. Monet kutsuu meidät tuntemaan sen sijaan, että etsisimme yksinkertaisesti luomalla tilan, jossa valo, väri ja muodot sulautuvat visuaaliseen harmoniaan, joka inspiroi edelleen seuraavia sukupolvia taiteen alalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.