Kuvaus
Vuonna 1901 Claude Monet tuotti yhden mielenkiintoisimmista teoksistaan: "Waterloo Bridge". Tämä kuva, joka on osa maalaussarjaa, jonka taiteilija teki koko elämänsä ajan tämän symbolisen Lontoon sillan ympärillä, vangitsee impressionismin olemuksen huomattavan hallinnan kautta värin ja valon hoidossa. Monet, joka tunnetaan kyvystään tarkkailla ja tallentaa muuttuvaa valoa ja vaikutuksia maisemaan, saavuttaa tässä työssä melkein eteerisen ilmakehän, upottaen katsojan hajaan ja unenomaiseen maisemaan.
Koostumus keskittyy Thames -joella seisovan Waterloo -sillan majesteettiseen rakenteeseen, vaikka sitä ei ole esitetty tiukasti arkkitehtonisella yksityiskohdilla; Päinvastoin, sillasta tulee melkein taustaelementti, kääritty sumuihin ja valoihin. Tämä lähestymistapa osoittaa Monetin kiinnostuksen ei todellisuuden kirjaimellisessa esityksessä, vaan sensaation sieppaamisessa, aika, jolloin ilmakehästä tulee ensisijainen.
Värin käyttö on yksi tämän työn kiehtovimmista näkökohdista. Monet käyttää palettia, jota hallitsevat sinisen, harmaan ja vaaleanpunaisen pehmeät sävyt, jotka sekoitetaan hienovaraisesti, luomalla jatkuvuuden ja liikkeen tunteen. Sumu, joka näyttää käärivän silta ja vesi, heijastaa kirkkautta, joka viittaa päivällä diffuusivalaisimella, mahdollisesti aamunkoitteessa tai auringonlaskun aikaan. Tällainen valinta ei vain lisää dynaamisuutta maalaukseen, vaan myös herättää melankolian ja rauhallisuuden tunteen, Monetin impressionistisen tyylin ominaisuudet.
Erityisesti tässä työssä ihmishahmoja ei ole edustettu, lähestymistapa, joka korostaa maiseman yksinäisyyttä ja läheisyyttä. Lukujen puuttuminen viittaa siihen, että katsoja on tämän kohtauksen ainoa keskustelukumppani, joka kutsuu häntä upottamaan itsensä luonnollisen ympäristön rauhallisuuteen. Joki, koostumuksen hiljainen päähenkilö, virtaa rauhallisesti sillan alla, kun taas vedessä olevat refleksit yhdistetään valon peliin, joka vangitsee nesteen hetken olemuksen.
Koko uransa ajan Monet kehitti vahvan emotionaalisen yhteyden Lontoon maisemaan, ja Waterloo Bridge -sarja edustaa sen suhdetta kaupungin muuttuvaan valoon ja ilmastoon. Jokaisen tämän aiheen tekemänsä variaation avulla hän tutki visuaalisen kokemuksen vaikutelmaa keskittyen ilmakehän olosuhteisiin ja hienoisiin väreihin kankaalla. "Waterloon silta" on todistus tästä matkasta.
Maalaus on osa laajempaa impressionismin perinnettä, jossa taiteilijat, kuten Pierre-Auguste Renoir ja Edgar Degas kokenut valolla ja värillä, vaikka Monet käytti radikaalimpi ja havaintokeskeisempi lähestymistapa. Tämä erityinen kuva kutsuu luonnollisen ympäristön pohtimista ja arviointia, mikä tekee siitä edustavan mestariteoksen yhdestä Monetin taiteen rikkaimmista vaiheista. Lyhyesti sanottuna "Waterloo Bridge" ei vain kuvaa ikonista rakennetta; Se on laulu valon ja värimuutoksille, yhteys fyysisen ympäristön ja ihmisen kokemuksen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.