Kuvaus
Max Liebermannin teos "El Granjero" (1894) esitetään maaseudun elämän mietiskelevänä katsauksena, joka käsittelee maatalouden elämän työn ja juurten esittämistä melkein intiimillä ja herkillä lähestymistavoilla. Liebermann, yksi saksalaisen impressionismin näkyvimmistä eksponenteista, tutkii tässä viljelijän hahmoa avoimessa maisemassa, jossa ihmisen ja hänen ympäristönsä välinen yhteys ilmenee tuntuvalla tavalla.
Koostumuksesta alkaen viljelijän luku vie maalauksen keskeisen, mutta ei hallitsevan aseman, mikä ehdottaa symbioosin suhdetta toimivaan maahan. Ihmisen sijainti, hiukan yli, herättää maatalouden työhön ominaista vaivaa ja omistautumista. Liebermann käyttää hirvittäviä ja luonnollisia värejä, jotka hallitsevat ruskeita ja vihreitä sävyjä, jotka vahvistavat ajatusta aitosta maaseutuympäristöstä. Maisemaan hiipiva valo tuo kultaisen kirkkauden, joka antaa elämälle elämälle ja korostaa kentän hienoisia yksityiskohtia.
Liebermann -tekniikalle on ominaista löysien ja voimakkaiden siveltimien käyttö, jotka välittävät välittömän ja elinvoiman tunnetta. Näiden siveltimien kautta taiteilija onnistuu vangitsemaan paitsi viljelijän kuvan, myös asuttavan paikan sielun. Tämä impressionistinen tyyli, joka siirtyy pois akateemismin jäykästä tarkkuudesta, antaa katsojan uppoutua kohtauksen vilkkaaseen ilmapiiriin, melkein kuin hän voisi kuulla pellon tuulen murhaa.
Maiseman elementit eivät rajoitu pelkästään taustaan; He ovat visuaalisen kertomuksen tekijöitä. Viljelijää ympäröivät matalat ja vihreät kentät tulevat hedelmällisyyden symboliksi, kun taas käytetty tekniikka antaa liikkeen vaikutelman, joka rohkaisee maatalousmaiseman staattista luonnetta. Tällä tavalla Liebermann ei vain kuvaa päivittäistä kohtausta, vaan myös herättää harmonian ja yhteyden tunteen maapallon kanssa, toistuvan teeman hänen työssään.
On erityisen mielenkiintoista harkita Max Liebermannin suhdetta aikansa sosiaalisiin ja kulttuuriliikkeisiin. Aika, jolloin teollistuminen alkoi muuttaa kentän kasvoja, sen maalaus muistuttaa arvokkuutta ja maataloustyön merkitystä. Tämän työn kautta Liebermann näyttää kunnioittavan kentältä olevaa miestä heijastaen hänen sukupolvensa ominaista sosiaalista herkkyyttä.
"Viljelijä" on osa sarjaa teoksia, jotka juhlivat maaseutumaailmaa. Jaa visuaalinen vuoropuhelu muiden tunnettujen impressionistien kanssa sekä maaseudun elämämaalauksen edeltäjien kanssa. Tapa, jolla Liebermann edustaa ihmishahmoa ja hänen ympäristöään, on resonanssi taiteilijoiden, kuten Jean-François Milletin, työn kanssa, joka myös keskitti heidän huomionsa työntekijän arvokkuuteen. Liebermannin lähestymistapa on kuitenkin valoisampi ja optimistisempi, ja sitä merkitsee ilmeinen rakkaus valolle ja värille.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Max Liebermannin "viljelijä" ei ole vain edustaa viljelijän elämässä tietystä hetkestä, vaan myös kapseloi heijastuksen ihmisen ja häntä ympäröivän luonteen välisestä luontaisesta suhteesta. Impressionistisen tyylinsä kautta työstä tulee visuaalinen todistus maaseudun maailman ahkeruudesta ja kauneudesta, joka kaikuu koko taiteen historian koko muistutuksena juuristamme ja yhteyksistämme maahan. Liebermann kutsuu meitä teknisellä mestaruudellaan ja syvällä ymmärryksellään ihmisestä edelleen katsomaan pinnan ulkopuolelle tutkimaan tarinoita ja tunteita, jotka on kietoutunut hänen työnsä jokaiseen siveltimeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.