Kuvaus
Vuoden 1879 "Vétheuilin ihmiset" -teoksessa Claude Monet vangitsee arkielämän ja luonnonkauneuden olemuksen heidän ajallisessa kodissaan Vétheuilissa, pienessä kylässä, joka sijaitsee Seine -rannoilla, missä taiteilija perustettiin ajanjakson aikana Elämäsi. Tämä kuva, yksi sen kypsyysjakson tuotteista, heijastaa Monetin hallintaa värien ja valon käytössä sekä sen syvää yhteyttä Ranskan maisemaan. Koostumus on rakennettu rauhallisen ja melkein idyllisen näkemyksen ympärille harmonisella sijoituksella, joka kutsuu katsojaa tutkimaan sen elementtejä.
Kuvan keskeinen osa on kiistatta kirkko, jolla on erottuva torni, joka on majesteettisesti maiseman yli. Kirkon arkkitehtoninen muoto ei vain toimi visuaalisena ankkurina maalauksessa, vaan myös symboloi yhteisöä ja maaseudun elämää, kun taas sen läsnäolo horisontissa ehdottaa pysyvyyden tunnetta ajan kuluessa. Ihmiset, joissa on talonsa kiinnittyneitä pehmeisiin sävyihin, sulaavat ympäröivän kasvillisuuden kanssa syntetisoivat ihmisen interventiota luonnon kanssa.
Monet käyttää palettia, jolle on ominaista elinvoimainen vihreä, pehmeä sininen ja ocher koskettaa, luomalla ilmakehän, joka heijastaa ympäristön rauhallisuutta ja maiseman rauhallista kauneutta. Impressionismin ominaisten löysien ja nopeiden harjakokojen tekniikka ilmenee kankaan jokaisessa osassa taivaan hoidosta, joka vaihtelee taivaallisissa sävyissä, Seine -veden pintaan, mikä heijastaa ympäristöä melkein lyyristä. Tämä tapa edustaa vettä ja valoa on erottuva Monetista, joka tutki jatkuvasti valon muutoksen vaikutuksia maisemiinsa.
Vaikka maalaus näyttää jäädytetyltä jokapäiväiseltä hetkeltä, se tuntuu kyllästetyltä taustalla olevalla kertomuksella. Alaosassa pienet värisolmot, jotka viittaavat ihmisen hahmojen läsnäoloon, voidaan välttää, vaikka nämä eivät ole koostumuksen pääpaino. Pikemminkin se ehdottaa ympäristönsä kanssa vuorovaikutuksessa olevien kyläläisten elämää, todistusta yhteisön ja sen maiseman välisestä yhteydestä. Monet, joka ei aseta huomiota kiinnittäviä keskushahmoja, korostaa itse maiseman merkitystä päähenkilöksi, joka sisältää sen asukkaiden tarinat.
"Vétheuilin kansan" luominen on osa ajanjaksoa, jolloin Monet alkoi konsolidoida impressionismin avainhahmoa, liikettä, jolla pyrittiin edustamaan valon ja värin visuaalista havaintoa yksityiskohtaisen esityksen ja jäljitelmän jäljitelmän sijasta jäljitelmän kanssa. todellinen maailma. Tämä vallankumouksellinen lähestymistapa ei vain muuttanut taiteen kulkua, vaan myös antoi Monetille tutkia ympäristöään suuremmalla vapaudella tekemällä saman teeman lukuisia muunnelmia eri vuorokauden aikoina ja erilaisissa ilmasto -olosuhteissa.
On huomattava, että tämä työ on myös osa Vétheuilin esityksiä, symboli sen sitoutumisesta arjen ja luonnon kaappaamiseen sen puhtaimmassa tilassa. Monet lähestymällä sitä useaan otteeseen korostaa kiinnostustaan maiseman muutokseen asemien ja valon mukaan, mikä johtaa taiteilijan ja sen ympäristön väliseen jatkuvaan vuoropuheluun.
"Vétheuilin ihmiset" ei ole vain loistava esimerkki Claude Monetin kyvyistä valon ja ilmakehän sieppaamisessa, vaan myös muistuttaa yhteydestään ihmisen ja luonnon välillä, keskeinen teema hänen työssään ja työssään ja Impressionismin perintö. Tämä kuva, rikas yksinkertaisuudestaan, tarjoaa laajan ikkunan yhden suurimmista elämästä ja visiosta mestarit taidetta, säilyttäen ohimenevän hetken olemuksen ja juhlitaan ympäröivän maailman kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.