Kuvaus
Katsushika Hokusai, yksi Japanin Ukiyo-E: n vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, esittelee hänen työssään "Vesimyllyn Ondenissa" visuaalisen sinfonian, joka sulauttaa väritekniikan, jossa kaiverrus on syvällä luonnon ja päivittäisen elämän pohtimisella. Luotu ajanjaksolla, jolloin Hokusai syötettiin intensiiviseen tutkimukseen luonnollisesta ympäristöstä sekä valojen ja varjojen leikkiä, tämä maalaus on todistus paitsi hänen teknisestä kykynsä, myös kyvystään herättää tunteita ja kertoa tarinoita kautta kuvat.
"Vesimyllyn ondenin" koostumus on ominaista muotojen ja linjojen tasapainotetulle hävittämiselle. Työssä keskeinen mylly näyttää vankalta ja kiinteältä, ankkuroituna maahan ja jota ympäröi maisema, jossa elämä virtaa sen ympärille. Rakennetta ympäröivät kasvillisuuden kerrokset kehitetään harmonisten vihreiden vivahteiden esityksessä, jotka viittaavat runsasta elinvoimaa. Vesi, joka näyttää virtaavan rauhallisesti, tulee elintärkeä elementti, joka ei vain tue tehtaan toimintaa, vaan myös symboloi elämän ajan ja jatkuvuuden kulkua.
Värin käyttö tässä työssä on mestarillista. Hokusai käyttää palettia, joka, vaikka se on raittiinen, ei ole vaurautta. Siniset sävyt rakentavat joen, kun taas vihreät ja ruskeat yhdistävät myllyn ja kasvillisuuden tarjoamalla koheesion tunteen. Yksityiskohtiin, kuten tehtaan puun tekstuuri ja veden kirkkaus, osoittaa kirjoittajan metikuloosisuuden ja hänen halunsa vangita kohtauksen olemus. Taivaan kohtelu on erityisen huomattava, mikä usein Hokusai -teoksissa herättää itsetutkimuksen ja rauhallisuuden ilmapiirin.
Hahmojen suhteen "vesitehdassa Ondenissa" näyttää olevan poistettu ihmisen läsnäolosta, jolloin maisema voi puhua puolestaan. Vaikka voidaan olettaa, että tehtaalla tai veden ympärillä työskenteli ihmisiä, Hokusai päättää olla sisällyttämättä ihmishahmoja tähän esitykseen. Tämä tuottaa mietiskelevän vaikutuksen, jossa tarkkailija voi uppoutua luonnonympäristön rauhallisuuteen ja pohtia ihmisen ja luonnon välistä yhteyksiä. Tätä valintaa voidaan pitää kaikuina Tinto- ja buddhalaisfilosofiasta, joka läpäisee suuren osan japanilaisesta kulttuurista, jossa luontoa pidetään pyhänä kokonaisuutena.
Tämä työ heijastaa myös Hokusai -tyylin kehitystä koko uransa ajan. Ensimmäisissä teoksissaan kertomuksen ja värin vaikutus olivat vallitsevia Ukiyo-E: ssä; Hänen tekniikansa puhdistaessa hän kuitenkin alkoi omaksua nykyaikaisemman lähestymistavan avaruuden ja valon esittämiseen. "Vesimylly on Ondenissa" on kirjoitettu sarjaan maisemia, jotka tutkivat ihmisen ja luonnollisen välistä kaksinaisuutta, joka on täydellinen esimerkki Hokusai -lähestymistavasta häntä ympäröivän japanilaisen ympäristön kuolemattomuuteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vesitehdas Ondenissa" ei ole vain esineen tai tietyn tilanteen muotokuva; Se on teos, joka kutsuu luonnon mietiskelyä ja kunnioitusta. Hokusai yhdistää edustamisensa taitonsa syvemmälle pohdinnasta, tarjoaa meille katsauksen hänen maailmaansa, joka ylittää ajan ja yhdistää meidät olemassaolon iankaikkisiin totuuksiin. Tämä maalaus on edelleen arvokas esitys Hokusaiin hallinnasta, samoin kuin kauneusmuistutus, joka elää arjen yksinkertaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.