Kuvaus
Maalauksessa Veistotaide kuvataan alastonta, seisovaa naishahmoa kokonaisuudessaan pystysuuntaisen, runsaasti koristellun sommitelman keskipisteenä. Tummat hiukset ja koukistettu oikea käsivarsi erottuvat kasvojen, päiden ja pylväitä tai jalustoja muistuttavien rakenteiden täyttämää taustaa vasten. Molemmilla puolilla näkyy klassisen oloinen uurna, voluuttoja, lehdistöä ja kukka-aiheita; keskivyöhykkeellä isot kirjaimet ja niiden katkelmat vahvistavat kohtauksen tunnusomaista luonnetta. Suuri, kalpea kasvokuva hallitsee yläosaa, kun taas kasviaiheisella koristeella kruunattu toinen naisen pää nousee esiin alareunasta ja tuo kokonaisuuteen toisen ihmishahmon.
Teos voidaan tulkita veistotaiteen naisallegoriaksi, taiteenalan henkilöitymäksi, joka on ruumiillistunut ihmishahmossa. Länsimaisessa allegoriaperinteessä taiteita kuvataan usein naishahmoina, joita ympäröivät niiden symbolista alaa määrittävät tunnusmerkit, arkkitehtoniset elementit ja koristeaiheet. Tässä uurna, jalustat ja klassiset muodot sijoittavat kohtauksen kulttuurisen arvovallan ja taiteellisen muistin kuvastoon. Molemmin puolin näkyvät kirjaimet, niiden joukossa «SCVLPTVR»-merkintää muistuttava kirjainryhmä, toimivat ohjelmallisina vihjeinä, jotka ohjaavat tulkintaa tekemättä sommitelmasta tiettyä mytologista kertomusta.
Keskushahmo toimii yhtä aikaa ihmisenä ja taiteellisena materiaalina: elävä hahmo on sijoitettu kehykseen, joka tuo mieleen reliefin, veistostaiteen ja arkkitehtonisen koristelun. Kasvojen runsaus laajentaa ihmisyyden teemaa ja luo vaikutelman veistoksellisten hahmojen kokoelmasta pääallegorian ympärillä. Ylhäällä oleva kalpea, lähes leijuva kasvokuva tuo teokseen aavemaisen ulottuvuuden, kun taas sivuilla olevat tummemmat kasvot voimistavat psykologista kontrastia. Alhaalla osittain rajautuva pää jatkaa hahmojen luetteloa ja saa katsojan näkemään teoksen ennemmin symbolisena kokonaisuutena kuin arkisena kohtauksena.
Pystysuora ja lähes symmetrinen rakenne johdattaa katseen taustan suuresta kasvokuvasta alastomaan vartaloon ja siitä edelleen alareunan päähän. Pylväät, koristeaiheet ja kaiverrukset toimivat rajaavina linjoina, jotka jäsentävät visuaalisesti hyvin täyteen ladattua pintaa. Norsunluunvalkoinen, kermanvärinen, harmahtavanvihreä, musta ja hillitty vihreä muodostavat patinoituneen hehkun, aivan kuin hahmot nousisivat esiin patinasta tai unesta. Keskivartalon valoisuuden ja ääripäiden tummien kasvojen välinen kontrasti luo syvyyttä turvautumatta naturalistiseen tilaan; tilavuuden vaikutelma syntyy päällekkäisyydestä, mittakaavasta ja elementtien rytmistä.
Tässä Gustav Klimtin teoksessa ihmishahmon, allegorian ja ornamentin yhdistyminen liittyy taiteelliseen ilmaisuun, jossa figuratiivinen piirustus ja tiheiden pintojen koristeellinen sommittelu ovat tasapainossa. Sommittelu muuttaa veistoksen visuaaliseksi ideaksi: teos ei ainoastaan kuvaa yhtä taiteenlajia, vaan järjestää koko ympäristönsä ruumiiden, kasvojen, kirjoitusten ja klassisten muotojen arkistoksi. Kannattaa kiinnittää huomiota siihen, kuinka keskushahmo pysyy tyynenä kehyksen moninkertaistuessa sen ympärillä; teoksen merkitys tiivistyy tähän ruumiillisen vakauden ja koristeiden runsauden väliseen jännitteeseen.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.