Kuvaus
Francisco Goyan maalaus "Valitettavat tapahtumat Madrid -renkaan etuistuimissa - 1816" esitetään yksittäisenä teoksena, joka vangitsee hetkessä tragedian ja sosiaalisen kritiikin sekoituksen, Aragonese -nerouden ominaispiirteet. Goya, joka tunnetaan kyvystään tarkkailla ja heijastaa ihmisen tilan vivahteita, käyttää tätä maalausta upottaakseen katsojaa kuolemantapauksen jaksoon, joka tapahtui Madridin härkällä. Yhdeksännentoista vuosisadan alun kulttuurisessa ja taiteellisessa yhteydessä tämä työ on kuin todistus sosiaalisesta tyytymättömyydestä ja instituutioiden huonontumisesta, joka heijastaa sotien ja pettymysten merkitsemistä kouristuvasta aikakaudesta.
Työn koostumus on merkittävä sen dynaamisuudelle ja kyvylle tasapainottaa kaaosta ja järjestyselementtejä. Etualalla etuistuimilta löydetystä katsojaryhmästä tulee visuaalisen kertomuksen keskusakseli. Hänen kasvonsa, hämmästyksen ja kauhun sekoitus, pitävät jännitystä, joka houkuttelee katsojaa pohtimaan tapahtumaa, joka laukaisee hänen silmänsä. Goya, jolla on tyypillinen valon ja varjon käyttö, onnistuu korostamaan hahmojen ilmaisua kommunikoimaan monenlaisia tunteita, jotka vaihtelevat yllätyksestä pelkoon. Käytetyt värit, enimmäkseen varjot tai sävyt, myötävaikuttavat pahaa ilmapiiriin, joka ympäröi kohtausta. Kontrasti tummien pohjavärien ja pienten valon välähdyksen välillä katsojien kasvoilla korostaa hetken draamaa.
Hahmojen vaatteiden yksityiskohdat lisäävät työhön kerros sosiaalista kontekstia. 18. vuosisadan Toledo -puvut osoittavat Madridin eliitin, joka heijastaa eturivissä olevan korkean yhteiskunnan tapoja, jotka olivat espanjalaisten kulttuurin suuren perinteiden sosiaalista tapahtumaa. Näiden katsojien läheisyys välittömään katastrofiin viittaa kuitenkin Goyan kritiikkiin kohti aristokratian pinnallisuutta, luokkaa, joka nauttii näyttelyn nautinnoista huomiotta ja jättää huomiotta sen ympäristössään olevat kärsimykset.
Maalauksen taustalla Goya saa laajemman sosiaalisen kommentin. Valitetun tapahtuman esitys, joka todennäköisesti viittaa renkaaseen tai putoamaan, toimii hallitsemattomalle nautinnolle luontaisten vaarojen symboliksi. Kohtauksen keskiosassa näkyvä härkätaistelija tulee rohkeuden ja epätoivon symboliksi, joka on tarttunut hänen ammatinsa haasteen ja valaisevan onnettomuuden välillä. Häränhahmo, vaikka se ei ole kirjaimellisesti edustettuna etualalla, johtaa kohtauksen yli muistutuksena väkivaltaisesta luonteesta ja usein näiden tapahtumien arvaamattomista.
Teos, kuten monet Goyan luomukset, voidaan myös lukea laajemman näkökulman läpi: valaistuneen aikakauden kulku nykyaikaisuuteen, jonka merkitsee hajoamisen. Goya, joka siirtyy pois aikansa tyypillisestä romanttisesta idealisoinnista, esittelee täällä armoton visio elämästä, jättäen katsojalle kysymyksiä moraalista ja sosiaalisesta vastuusta. Tätä maalausta voidaan pitää raa'an luonteensa ja voimakkaan kyvynsä vuoksi emotionaaliseen herättämiseen nykytaiteen pimeimpien tutkimusten edeltäjänä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Valitettavat tapahtumat Madrid -renkaan etuistuimissa - 1816" se ei ole vain jäädytetty hetki; Se on syvä meditaatio ihmisen tilasta, sosiaalisesta dynamiikasta ja olemassaolon hauraudesta. Goya muuttaa mestarillisen tekniikansa ja sen ympäröivän maailman syvän havainnoinnin kautta valitetun tapahtuman kestäväksi pohdintaa, joka resonoi tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.