Kuvaus
Peter Paul Rubensin "valitus", maalattu vuonna 1606, on selkeä esimerkki taiteilijan virtuoosisuudesta intensiivisten tunteiden esittämisessä ja ihmisen muodon tutkimisessa. Maalausta, joka edustaa pahoittelun hetkeä kuolleen Kristuksen ruumiin ympärillä, on tunnustettu sen syvästä emotionaalisesta ja teknisestä teknisestä sisällöstä.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus on dramaattinen ja liikkuva; Se on järjestetty nousevaan diagonaaliin, joka ohjaa katsojan katseen Kristuksen ruumiista, makaa inertti keskelle ympäröivien hahmojen kohdalla. Rubens hallinnoi pienikokoista hahmoryhmää, joka herättää kollektiivisuuden tunteen kaksintaistelussa, jossa kukin hahmo näyttää ilmaisevan pahoillani erottuvalla kehon kielellä. Heidän joukossaan María Magdalena, jota vahvistaa hänen liikkeensa vartaloa ja pään taipumusta, tulee merkittävin hahmo, joka on kuvattu suurella herkulla ja melankolisella. Hänen vieressään Neitsyt Maria, jolla on surun merkitty kasvot, pitää poikansa ruumiin luomalla voimakkaan fyysisen ja emotionaalisen sidoksen.
Värin käyttö "valituksessa" on toinen näkökohta, joka tekee siitä erinomaisen. Rubens käyttää rikas ja lämpimän paletti, jossa on kultaisia, punaisia ja ruskeita sävyjä, jotka antavat syvyyden ja realismin hahmoille. Valot ja varjot, joita sovelletaan mestaruudella, korostavat äänenvoimakkuutta ja kolmen ulottuvuutta, jolloin jokainen luku näyttää olevan läheisessä vuorovaikutuksessa katsojan kanssa. Tenebrismo, kuten Caravaggion teoksissa, on läsnä selkeä kontrasti valaistuneiden ja pimeimpien alueiden välillä, mikä korostaa edelleen kohtauksen emotionaalista taakkaa.
Tekstuuri on toinen elementti, jonka Rubens hallitsee taitoja; Vaatteiden verhot, etenkin Neitsyt -vaippa, vaikuttavat melkein tuntuvilta, todistuksen heidän kyvystään jäljitellä todellisuutta maalaamisen kautta. Lisäksi vaatteiden ja kasvojen ilmaisujen yksityiskohtien huomio lisää kerroksen aitoutta ja syvyyttä visuaaliseen kertomukseen.
Usein katsotaan, että tämä työ heijastaa italialaisen renessanssitaiteen ja erityisesti taiteilijoiden, kuten Michelangelon ja Caravaggion, vaikutusta. Rubens vie kuitenkin nämä vaikutteet henkilökohtaiselle tasolle yhdistämällä emotionaalisen voiman estetiikkaan, joka nojaa kohti barokkia, jolle on ominaista sen dynaamisuus ja teatteri. Tämä lähestymistapa antaa Rubensin paitsi vangita valituksen hetken, myös luoda tilaa, jossa katsoja voi melkein tuntea kollektiivisen rangaistuksen voimakkuuden.
On mielenkiintoista huomata, että "valitus" suunniteltiin ajanjaksolle, jolloin uskonnollisuus juurtui syvästi eurooppalaiseen kulttuuriin, ja taiteella oli tärkeä rooli henkisten kokemusten välityksessä. Tämä työ on todistus siitä, kuinka Rubensista tulee välittäjä jumalallisen ja ihmisen välillä, liittyy uhrauksen tragediaan kivun yleisen kokemuksen kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Rubensin valitus" ei ole vain loistava kuvaustekniikan harjoitus, vaan myös voimakas menetys- ja kärsimyksen meditaatio. Rubensin kyky yhdistää muoto, väri ja tunteet sellaisessa liikkuvassa koostumuksessa varmistaa hänen paikkansa yhtenä suurista mestarit barokkitaidetta, jonka teokset resonoivat edelleen vaikuttavan pätevyyden kanssa. Tämä maalaus, joka on suru ja kauneus, on edelleen majakka, joka valaisee ihmisen ja jumalallisen välistä monimutkaista vuorovaikutusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.