Kuvaus
Eugène Delacroixin maalaus "Välimeren" (1835) on teos, joka kapseloi romantiikan hengen, liikkeen, jolle on ominaista sen painottaminen tunteisiin, luontoon ja ihanteellisen kauneuden etsimiseen. Tässä työssä Delacroix käyttää Välimerenmerkkiä paitsi skenaariona, myös suuruuden symbolina ja luonnon loistona. Maalauksen koostumus paljastaa voimakkaan dynaamisuuden, jossa meren ja ilmakehän elementit ovat melkein runollisessa levottomuudessa.
Työn keskellä alus on ankkuroitu merimaisemaan, jossa aallot näyttävät elävän. Aaltojen esitys sen poikkeuksellisella levottomuudella ja muodossaan viittaa Delacroixin hallitsemiseen liikkeen sieppaamisessa, ominaisuus, joka voidaan jäljittää heidän työssään vuosien varrella. Maalin aallot ovat syvän sinisen värin, joka keskeytyy valkoisilla välähdyksillä, jotka näyttävät valaisevan kankaan ja kontrastin horisontin tummimpien sävyjen kanssa. Värin syvyys osoittaa paitsi meren räikeän, myös mysteerin ja voiman ilmapiirin.
Taivaalla on olennainen rooli työssä, joka on tulvettu pilvien kanssa, jotka vaihtelevat harmaiden ja syvänsinisten sävyjen välillä, mikä viittaa ilmaston välittömään myrskyyn tai dramaattiseen muutokseen. Tämä taivaan ja meren välinen vuorovaikutus on luonnon vaikutuksen merkki Delacroixin työssä, joka usein tutki kysymyksiä, jotka kattoivat ihmisen taistelun luonnon ensisijaista voimaa vastaan. Maalaus vahvistaa ajatusta, että Välimerellinen, vaikka se on ihailtu kauneutensa vuoksi, on myös voimakas muistutus merenkulkuympäristön kiistamattomasta ja arvaamattomasta.
Se, mikä on erityisen kiehtovaa "Välimeren alue", on ihmishahmojen puuttuminen etualalla, mikä on epätyypillistä Delacroixin teoksissa, jotka yleensä on täynnä sankarillisia tai traagisia kertomuksia. Tässä tapauksessa ihmishahmojen puute korostaa luonnon hallintaa ja heidän kykyään herättää sekoitus kunnioitusta ja pelkoa. Kohtaus ei keskity ihmisen sankarillisuuteen, vaan kutsuu katsojaa pohtimaan itse meren suuruutta ja voimaa.
Teos on kirjoitettu myös 1800 -luvun maisemointiperinteeseen, ajanjaksoon, jolloin maisema validoidaan maalauksen itsenäisenä teemana. Delacroix käyttää romantiikan edelläkävijänä maisemaa ilmaistakseen sisäisiä tunteitaan ja asenteitaan ympäröivään maailmaan. Vaikka hänen työhönsä vaikuttaa uusklassismin koulu, "Välimerellinen" osoittaa hänen siirtymisensä emotionaaliseen ja subjektiivisempaan lähestymistapaan, jossa harjaryhmän spontaanisuus ja värin käyttö ovat välttämättömiä.
Tämä lähestymistapa toistaa myös muiden romantiikan nykyaikaisia teoksia, kuten J.M.W. Turner, joka erottuu myös veden ja valon esityksessä dramaattisesti. Jokainen maalari tarjoaa kuitenkin henkilökohtaisen tulkinnan; Delacroixin tapauksessa värikäsittely on rohkeaa ja syvää, mikä tarjoaa katsojalle aistinvaraisen vaurauden, mikä viittaa useisiin merkityskerroksiin yhdessä hetkessä.
"Välimeren" merkitys Delacroix -teoksen korpuksessa on kaksinkertainen: se ei vain toimi todistuksena sen syventämisestä värin ja valon tutkimuksessa, vaan myös korostaa sen lähestymistapansa luontoon itsenäisenä kokonaisuutena, melkein yliluonnollisena. Kasvavan teollistumisen ja kaupungistumisen aikakaudella tämä maalaus on tärkeä muistutus ylivuotoisesta kauneudesta ja luonnon suuruudesta. Arvioi, jonka Delacroix tiesi kuinka vangita mestaruuden kanssa. Siten "Välimerellinen" resonoi paitsi maisemana, myös heijastuksena ihmisen, luonnon ja visuaalisen kertomuksen välisestä suhteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.