Kuvaus
Paul Cézannen työ "kylpyhuoneet" (1894) on mikrokosmos mestari Post -impressionisti, elinvoimainen todistus hänen riippuvuudestaan muodon, värin ja valon tutkimisesta. Tässä maalauksessa Cézanne esittelee ryhmän alastomia hahmoja, jotka on ryhmitelty Serena -ilmakehän maisemaan, mikä heijastaa sen innovatiivista lähestymistapaa ihmiskehon tutkimukseen ja sen suhteen luonnolliseen ympäristöön. Koostumus aukeaa melkein veistoksesta; Jokainen luku on rakennettu huolellisesti, mikä korostaa sen vakautta ja äänenvoimakkuuden eheyttä värisovellusten avulla, jotka eivät vain määrittele muotoa, vaan myös aiheuttavat kosketustunnon.
Väri- ja aivohalvaukset antavat elämän kohtaukselle. Siniset ja vihreät sävyt ovat hallitsevia taustalla, mikä viittaa veden ja ympäröivän kasvillisuuden esiintymiseen, kun taas lämpimät ihmisen sävyt ovat ristiriidassa ja kunnioittavat kaunista nahkaa. Tämä värien vastakohta ei vain aseta hahmoja luonnolliseen tilanteeseen, vaan heijastaa myös Cézannen hakua luoda muoviharmonia, joka uhmaa tavanomaisen maiseman havaitsemisen. Taiteilijan ilmeikäs ja melkein pakkomielteiset siveltimet luovat visuaalisen rytmin, joka näyttää ohjaavan katsojan katseen maalauksen läpi hahmoista pohjaan.
Uimareita, vaikka ne ovat riisuttuja ja haavoittuvia, käsitellään melkein arkkitehtonisella lähestymistavalla; Hänen esitys on samanaikaisesti intiimi ja monumentaalinen. Cézanne saavuttaa yhteyden ihmisen ja luonnon välillä sen anatomian vakauden kautta. Jokaiselle lukulle on ominaista pieni siirtymä ja selkeä muoto, joka antaa heille refleksiivisen hiljaisuuden ilmaa toisin kuin ympäristön dynaamisuus, jossa aallot, vaikkakin ehdotetaan, näyttävät ylläpitävän eräänlaista kunnioitusta ryhmän rauhallisuudelle .
On huomattava, että teos on osa sarjaa, jossa Cézanne tutki jatkuvasti alastonkysymystä maisemissa, aihetta, joka kiinnosti häntä niin kauan kuin se liittyi luontoon ja sen esitykseen maalauksen kautta. Tämä keskittyminen alastomiin maisemien yhteydessä on myös kaikuja muiden nykytaiteilijoiden teoksissa. Itse asiassa heidän suhteensa taiteilijoihin, kuten Édouard Manet ja Pierre-Auguste Renoir, on väistämätön, koska molemmat tutkivat myös ihmisen ja luonnon välistä vuorovaikutusta, vaikkakin eri näkökulmista.
Cézanne kuitenkin etääntyy nykyaikaisista teoksistaan tällä teoksellaan hänen siveltimen tekniikansa ansiosta, joka erottaa värin usein yksittäisissä puolissa, luomalla visuaalisen jännityksen, joka lisää syvyyttä kohtauksen tunteisiin. Tästä tulee nykyaikaisen taiteen tulevan kehityksen edeltäjä, jossa perinteisen esityksen ja värin etsinnän repeämistä tulee peruselementtejä.
"Bañistas" ei ole vain paradigmaattinen esimerkki Paul Cézannen neroudesta, vaan myös heijastus hänen syvästä sitoutumisestaan luonnollisen geometrian, värin ja muotojen tutkimiseen. Teos kutsuu refleksiivisen mietiskelyn, jossa katsoja voi tuntea horjumattoman yhteyden ihmisen ja luonnon välillä, kapseloi siten Cézannen kestävin perintö: hänen kykynsä nähdä ja edustaa maailmaa tavalla, joka paljastaa hänen taustalla olevan olemuksensa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.