Kuvaus
Paul Cézannen työ "kylpyhuoneet" (1887) esitetään huomattavana esimerkkinä taiteen kehityksestä modernismia kohti, mikä heijastaa aikansa esteettisiä huolenaiheita. Cézanne, post -impressionismin edelläkävijä, käytti tätä maalausta tutkiakseen jännitteitä ihmishahmon tarkan esityksen ja uuden tavan sieppaamiseen abstraktimemman ja geometrisemman kuvanrakentamisen kautta.
Tässä työssä Cézanne kuvaa ryhmää ihmishahmoja upotettuna maisemaan. Kohtaus kylpee pehmeässä ja kultaisessa valossa, ja se on rauhallinen ja mietiskelevä ilmapiiri. Melkein hieraattisella lähestymistavalla esitetyt hahmot näyttävät sulautuvan luonnolliseen ympäristöön, joka ympäröi niitä, vaikka niillä on tilavuusominaisuus, jota Cézanne viljelee hänen työssään. Runkojen muodot on rakennettu pehmeydellä, joka on ristiriidassa koostumuksen jäykkyyden kanssa. Kun tarkkaillaan lukuja, paljastetaan värien pääkäyttö; Ihon lämpimät sävyt ovat vierekkäin ympäristön vihreän ja sinisen kanssa, mikä luo harmonian ja yhtenäisyyden tunteen.
Kuvioiden järjestely saa myös merkittävän ulottuvuuden, koska niiden koostumus muistuttaa klassisia perinteitä, joissa ihmishahmo on maisemassa. Cézanne kuitenkin haastaa tämän perinteen muuttamalla lukujen ja taustan välistä alueellista suhdetta, mikä antaa teokselle epävakauden ja liikkeen tunteen. Tämä näkökulma oli Cézannen tyylin tyypillinen piirre, joka yritti usein rikkoa staattisen näkemyksen ajatuksen, joka tarjoaa sen sijaan useita kulmia ja pirstoutuneen asennuksen, joka kehottaa katsojaa tutkimaan työtä eri näkökulmista.
Yksi kiehtovimmista näkökohdista "uimareita" on se, kuinka tämä pala on kirjoitettu toistuvaan teemaan Cézannen teoksessa: ihmiskehon esitys luonnossa. Koko uransa ajan maalari käsitteli uimureita useaan otteeseen, vakiinnuttaen visuaalisen kielen, joka heijastaa hänen etsimään olennaista totuutta muotojen takana. Tämä lähestymistapa antoi hänelle syventää ihmishahmon ja luonnollisen ympäristön välistä suhdetta, joka sieppasi melkein ensisijaisen yhteyden kahden elementin välillä.
Värin käyttö on toinen merkittävä osa teoksessa. Cézanne käyttää kauheita sävyjä ja hienovaraisia vivahteita paljastaen mestaruutensa harjakoko -tekniikassa ja valon käytössä. Kun tarkkailet hänen työtä, voit nähdä hänen mieluummin maalikerrosten levittämistä, jotka rakentavat hahmojen valoisuuden ja maiseman elementit, ele, joka ennakoi värin tutkimuksia, joita muut taiteelliset liikkeet myöhemmin tekisivät, mukaan lukien abstraktio, myös abstraktio .
Yhteenvetona voidaan todeta, että "uimarit" (1887) on paljon enemmän kuin yksinkertainen esitys maisemassa. Se on todistus Paul Cézannen taiteellisesta neroudesta, joka mullisti maalauksen tapaa etsiä uutta visuaalista totuutta. Teos on määritetty siltana klassisen perinteen ja 1900 -luvun avant -garden välillä, erotteleen paitsi muodollisten innovaatioidensa lisäksi myös sen herättämän emotionaalisen ja mietiskelevän syvyyden vuoksi. Tutkiessaan tätä maalausta pakotetaan tutkimaan uudelleen esityksen luonteen lisäksi myös monimutkainen suhde ihmisen ja sen ympäristön välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.