Kuvaus
Egon Schielen "Double Selfportrait" -teos, joka on luotu vuonna 1915, on voimakas todistus erottuvasta tyylistä ja emotionaalisesta syvyydestä, joka on ominaista tämän itävaltalaisen taiteilijan teokselle. Schiele tunnetaan rohkeasta ja ilmeikkäästä lähestymistavastaan muotokuvassa ja ihmishahmossa, joka tulee identiteetin ja psyyken monimutkaisuuksiin. Tässä itseharjoituksessa näytetään monimutkainen kaksinaisuus, jossa itsensä ja toisen välinen jännitys on tuntuva.
Visuaalisesti maalaus esittelee kaksi taiteilijan versiota itse, molemmat edustavat värimaailmaa, joka värähtelee elinvoimaisten ja synkkyyden välillä. Etualalla sijaitsevat luvut osoittavat läheisen suhteen niiden välillä, vaikkakin jokainen näyttää olevan omassa subjektiivisessa maailmassa. Koostumus on merkitty läheisyyden dynaamisella, mikä viittaa paitsi sisäiseen vuoropuheluun, myös emotionaaliseen konfliktiin. Schielen kasvot ovat näkyvästi ilmeikkäitä, korostettujen ominaisuuksien avulla, jotka lähettävät voimakkuutta ja haurautta. Tämä lähestymistapa ei ole vahingossa: Kulmaiset muodot ja liioiteltu eleet ovat Schielen tekniikan ominaisia osia, joissa tutkittiin usein eksistentiaalista ahdistusta ja ihmisen haavoittuvuutta.
Värin käyttö on välttämätöntä työn lukemiseen. Valittu paletti sisältää lämpimät ja kylmät ihoäänet, jotka ovat ristiriidassa keskenään, korostaen eroa ja yhteyttä kahden hahmon välillä. Maan sävyt yhdistettynä tummempiin vivahteisiin luovat melkein unenomaisen ilmapiirin, joka kutsuu katsojaa kyseenalaistamaan hänen havaitsemansa todellisuuden. Tämä emotionaalinen ambivalenssi heijastuu värivalinnassa, jossa elinvoimainen keltainen on tummanruskean ja mustan vieressä. Maalin levitys on myös ratkaiseva; Pinta näyttää melkein kuluneelta joihinkin osiin, kun taas muut alueet ovat erityisen tiheitä, ikään kuin Schiele olisi pyrkinyt välittämään fyysisen sensaation tekniikansa kautta.
Molemmat Schielen esitykset leimaavat visuaaliset elementit, jotka viittaavat syvään itsetutkimukseen. On tutkitaan itseään, jossa jokainen luku ei vain tarkkaile itseään, vaan myös kyseenalaistaa. Schielen taiteessa tämä itsetunnuspeli toistuu, heijastus ihmisen tilasta, halusta ja yksinäisyydestä. Jokaisen luvun määrittelevät viivat ovat usein siksagenejä ja akuutteja, taiteilijan ekspressionistisen tyylin erottuva sinetti, jolla pyritään hajottamaan tavanomaisen muodon paljastamaan olemisen ahdistusta ja ahdistusta.
Tarkasteltaessa "kaksinkertaista itseoportraita", on mahdotonta olla tuntematta taiteilijan kasvoissa olevan ahdistuksen resonanssia. Poliittisen ja sosiaalisen epävarmuuden aikana asunut Schiele korostaa hänen sisäistä taistelua, heijastusta jännitteistä, jotka myös asuivat ulkomaailmassa. Expressionismi, josta se oli olennainen osa, ei vain pyrkinyt aiheuttamaan esteettistä reaktiota, vaan myös emotionaalista vastausta, ja tämä työ on selkeä esimerkki siitä, kuinka se saavutti sen.
Hänen teoksensa ja ekspressionistisen liikkeen laajemmassa yhteydessä "Double Self -portrait" erottuu hänen kyvystään kaapata taiteilijan sisäisen konfliktin monimutkaisuus sekä hänen ainutlaatuinen kykynsä vangita ihmisen tilan hauraus. Siksi tämä maalaus ei ole vain muotokuva, vaan myös taiteilijan oman taistelun peili, joka kutsuu katsojia kohtaamaan omat refleksinsä häiriöissä, jotka liukuvat Schielen kahden version välillä. Siksi vahvistetaan taiteen, tarkkailijan ja olemisen olemuksen välinen vuoropuhelu.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.