Kuvaus
Kuuluisan taiteilijan Wassly Kandinsky "poikittainen linja" vuonna 1923 on kaunopuheinen todistus sen syvän tutkimuksensa, muodon ja abstraktion tutkimisesta sen kuvallisessa toiminnassa. Kandinsky, abstraktin taiteen edelläkävijä, onnistui poistamaan kuviollisen esityksen maalauksen etsimällä yhteyttä ihmisen tunteiden ja visuaalisen estetiikan välillä, lähestymistapa, joka kiteytyy tässä työssä.
"Poikittaislinjassa" koostumus osoittautuu elinvoimaiseksi geometristen muotojen ja värien kentäksi vuorovaikutuksessa. Teos korostaa mustan viivan, joka ylittää kuvatilan vaakasuoraan, mikä tuottaa liikkumisen ja dynaamisuuden tunteen samalla kun sitä ympäröivät eri muotojen välillä. Tämä rivi on yhteyden symboli, mutta myös raja, joka ajaa ja jakaa värialueita, haastaen katsojaa pohtimaan näiden osien ja koko koostumuksen välisiä suhteita. Muotojen ja värien sijoittaminen on tiheää, mutta samalla nestettä, mikä viittaa jännitykseen geometrisen järjestyksen ja emotionaalisen ilmaisun spontaanisuuden välillä.
Tämän työn väripaletti on rikas ja monipuolinen. Kandinsky käyttää vilkkaita sävyjä, jotka amalgaman elementit ovat punaisia, sinisiä, keltaisia ja vihreitä, luomalla dramaattisia kontrastia ja hienovaraisia harmonioita. Tämä värien käyttö ei ole pelkästään koristeellinen, vaan siinä on merkitystä. Jokainen vivahte herättää erilaisen emotionaalisen vasteen, yhdenmukaistaen sen väriteorian kanssa, jossa jokaisella äänellä on erityinen korrelaatio sensaation tai mielialan kanssa. Siten työtä ei vain havaittu, vaan tuntee, että katsoja kutsui itsensä aistikokemukseen.
Huomattava osa "poikittaista linjaa" on ihmishahmojen tai havaittavien hahmojen puuttuminen tavanomaisessa kertomuksessa. Sen sijaan Kandinsky muodostaa tilan, jossa muotojen ja värien vuorovaikutus voidaan tulkita monin tavoin. Tämä lähestymistapa voitaisiin ymmärtää hänen halustaan tutkia taiteen henkistä, toistuvaa teemaa hänen työssään. Kandinsky yritti ylittää fyysisen ja edustavan todellisuuden ehdottaen taidetta, joka oli väline ihmisen hengen ilmaisemiseksi.
Kandinsky, johon oli vaikuttanut useat virrat, mukaan lukien ekspressionismi ja symbolismi, löysivät hänen yksikön äänensä tässä työssä ja muissa vastaavissa ajanjaksoissa, jolloin se luotiin. "Poikittain linja" voidaan nähdä samanaikaisesti saman aikakauden muiden teosten kanssa, missä abstraktiosta tulee tapa tutkia subjektiivisuutta ja tunteita. Maalaukset, kuten "VII -koostumus" ja "keltainen, punainen, sininen", kuvaavat myös niiden kiinnostusta ei -edustaviin elementteihin keinona välittää syviä kokemuksia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "poikittainen linja" on perustavanlaatuinen kappale, joka ei vain kuvaa Kandinskyn teknistä hallintaa, vaan myös kapseloi hänen taiteellisen filosofiansa. Aineettoman, värin ja tunteen välisen yhteyden sekä perinteisen esityksen välisen yhteyden etsiminen merkitsevät tätä työtä virstanpylvänä tiellä taiteen nykyaikaisuuteen. Kandinsky ei vain ehdota kuvaa, vaan myös kutsua sisustustutkimukseen, pohdintaan sitä, mitä tarkoittaa taiteen kokea ja siten itse elämää. Sen abstraktion rikkaus ja elinvoimainen visuaalinen kieli resonoivat edelleen nykyaikaisesti, vahvistaen heidän paikkansa yhdeksi suurimmaksi mestarit 1900 -luvulta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.