Kuvaus
Vuonna 1867 Paul Cézanne esitteli "The Rapture" -teoksen, joka ensi silmäyksellä voi tuntua vähemmän tiedossa uransa laajassa ohjelmistossa, mutta joka paljastaa suuren ryhmän romantiikan, symbolismin ja ensimmäisten aaltojen välisen välisten suhteiden välisistä suhteista. impressionismia, joka määrittelisi sen taiteellisen perintönsä. "Rapture" -tapahtumassa Cézanne käsittelee visuaalista kertomusta, joka herättää jännitteet ihmishahmon ja sen ympäristön välillä käyttämällä värivalikoimaa, joka sekoittaa raittiita sävyjä vilkkaiden aksenttien kanssa, luomalla kontrastin, joka korostaa kohtauksen tunteita.
Teoksessa esitetään kolmen ihmisen hahmon esitys, jossa dramaattinen jännitys on tuntuva. Mieshahmo, joka näyttää tukevan naisia sieppauksen yhteydessä, ylittää eleensä energiaa, kun taas naiselle, jolle on ominaista hiusten ja vaatteidensa kiihkeä liike, osoittaa yllätyksen ja vastustuskyvyn sekoituksen. Tämä hahmojen välinen kaksitahoisuus viittaa paitsi fyysiseen taisteluun, myös emotionaaliseen vastakkainasetteluun, jonka lopputulos on tarkoituksella ilmassa. Cézanne korostaa hahmojen ominaisuuksia käyttämällä nopeaa ja voimakasta siveltimen tekniikkaa, mikä viittaa toiminnan välittömyyteen.
Koostumus on rakennettu huolellisesti, kun luvut on sijoitettu siten, että ne johtavat katsojan katseen kohti kohtauksen keskustaa, avaruussyvyyden nerokas käyttö, joka on ominainen monissa Cézannen teoksissa. Klassisen taiteen inspiroima muotojen ja linjojen artikulaatio heijastaa sen pyrkimyksiä selkeyden ja vankan vuoksi, samalla kun se tuntuu energiasta, joka näyttää häiritsevän kohtauksen rauhaa. Luonnollisen taustan kanssa olevien muotojen rinnastaminen viittaa fuusioon ihmisen ja sitä ympäröivän maailman välillä, idea, josta tulee yksi pilareista, joihin nykyaikainen maalaus rakennetaan.
Väri on "The Rapture" -elementti. Cézanne käyttää palettia, joka nojaa kohti maallisia sävyjä, jotka ovat välissä olevien tyydyttyneempien värien, kuten punaisen ja vihreän, kosketuksissa, jotka kapseloivat hetken emotionaalisen intensiteetin. Tämä kyky leikkiä sävyllä ja värin tekstuurilla paljastaa syvän ymmärryksensä valosta ja varjosta, laadusta, joka erottaisi sen nykyaikaisilta ja tekisi siitä impressionistisen liikkeen edeltäjän.
Vaikka "sieppaus" ei välttämättä ole yhtä tunnustettu kuin muut Cézannen teokset, kuten hänen kuuluisa kuollut luonteensa tai maisemansa, tämä pala tarjoaa tärkeän näkemyksen hänen tyylillisestä muutoksestaan ja ihmishahmon etsinnästä yhdessä hänen ympäristönsä kanssa. Se tarjoaa myös ikkunan kohti klassisen taiteen ja aikansa uusien suuntausten välistä yhteyttä, paljastaen polun, jonka Cézanne maksaa abstraktimpaan visuaaliseen kieleen, joka vaikuttaa myöhempiin sukupolviin.
Teos kehittää pohdintaa taiteen kehitystä 1800 -luvulla osoittaen, kuinka iankaikkiset kysymykset, kuten intohimo, halu ja konflikti, voidaan ilmaista estetiikan avulla, että vaikka se olisi vaikutusvaltainen tulevaisuuteen, tarttuu edelleen klassiseen perinne. Siten "sieppaus" on edelleen elävä todistus Cézannen kyvystä vangita ihminen liikkuvaimmassa muodossaan, liittyä samanaikaisesti vanhan ja modernin ydin yhdellä kankaalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.