Kuvaus
André Derainin "taulukko", joka on luotu vuonna 1922, sijaitsee merkittävällä ajanjaksolla taiteilijan ja modernin taiteen kehitystä. Derain, näkyvä fauvismin hahmo, osoittaa tässä kappaleessa ainutlaatuisen lähestymistavan väriin ja muotoon tutkimalla samalla todellisuuden tehostettua ja symbolista esitystä. Kun tarkkailet "taulukkoa", yksi kohtaa elinvoimaisen värien näytön, joka korostaa emotionaalisen herkkyyden, jossa Derain oli a mestari saavutettu.
Maalauksen koostumus on sekä rohkea että herättävä. Pöytä, joka vie kankaan keskipistettä, kuvataan melkein monumentaalisesti, ja siihen on järjestetty sarja elementtejä, jotka näyttävät virtaavan tietyllä energialla. Taulukon esineet, vaikkakin luonteeltaan yksinkertaiset, on varustettu elinvoimaisella hahmolla värivalinnan ansiosta. Derain käyttää sinisen, punaisen ja keltaisen tyydyttyneitä sävyjä, jotka eivät vain vangitse valoa, vaan näyttävät myös olevan vuorovaikutuksessa keskenään jatkuvassa tanssissa. Tämä kromaattinen vuorovaikutus on yksi fauvismin erityisistä piirteistä, joissa väri vapautuu kuvailevasta toiminnostaan tullakseen välineena puhtaaseen ilmaisuun.
Elementtien sijoittaminen työhön osoittaa huolellista huomiota näkökulmaan ja tasapainoon. Lomakkeet yksinkertaistetaan ja tyylitelty, mikä antaa katsojan keskittyä värien ja tekstuurien vuorovaikutukseen. Löysän ja ilmeisen siveltimen kautta Derain lukee vuoropuhelun edustetun esineen ja ympäröivän avaruuden välillä luomalla ilmakehän, joka on samanaikaisesti konkreettinen ja eteerinen. Tämä värin ja muodon käyttö heijastaa primitiivisen taiteen ja afrikkalaisen visuaalisen kulttuurin vaikutusta, joka vaikutti tuolloin avant -garden eurooppalaiseen taiteilijaan.
Erityinen "taulukon" näkökohta on ihmishahmojen puuttuminen. Avaruuden miehittävien olentojen sijasta pöydällä olevat yksinäiset esineet näyttävät kertovan oman historiansa, mikä viittaa itsehavainto- ja hiljaisuuden tunteeseen. Hahmojen puute voidaan tulkita avoimeksi tilaa mietiskelle, jossa katsojaa kutsutaan upottamaan itsensä työn tarjoaman aistinvaraiseen kokemukseen. Derain, kun päätetään olla sisällyttämättä lukuja, korostaa ympäristön ja esineiden välistä suhdetta nostamalla ne visuaalisen kertomuksen päähenkilöryhmään.
Vaikka "Mesa" ei välttämättä ole Derainin tunnetuin teos, sen arvo on tavassa, jolla fauvismin ydin ja ajanjakson kokeilun henki kapseloivat. Teos on todistus Derainin kyvystä yhdistää perinteitä nykyaikaan, jolloin taide oli jatkuvasti etsimässä uusia ilmaisumuotoja. Hänen täydellisen teoksensa yhteydessä "Mesa" esitetään käännekohdana, jossa taiteilija alkaa tutkia suurempaa yhteyttä värien ja rakenteen symbologiaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että André Derainin "Mesa" on loistava esimerkki taiteilijan kyvystä leikkiä visuaalisen ja emotionaalisen havainnon avulla. Värillisen ja muodon mestarillisella käytöllä työstä tulee heijastustila, joka ylittää kirjallisen esityksen, haastaen katsojan löytääkseen itsensä arkielämän kauneuden ja monimutkaisuuden edessä. Tässä mielessä maalaus ei ole vain esteettinen esine, vaan myös portaali kohti rikas aistikokemusta, joka resonoi edelleen nykytaiteen alalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Äskettäin katsottu
