Kuvaus
Vuonna 1872 maalattu Edgar Degasin "tanssi -ooppera" tarjoaa kiehtovan tilannekuvan elämästä Pariisin Palais Garnier -huoneessa. Degas, joka tunnetaan huomiostaan liikkeeseen ja syvään kiinnostuksensa balettimaailmaan, vangitsee tässä maalauksessa elinvoimaisen hetken ja täynnä dynaamisuutta, mikä heijastaa hänen kykyään yhdistää värin ja muodon taiteen ihmisen kokemuksen väliaikaisuuteen ihmisen kokemuksen kanssa kokemus.
Etualalla tanssijat miehittävät tilan asennuksella, joka herättää välittömän ja toiminnan tunteen. Koostumus liittyy luontaisesti Degasin ominaistekniikkaan, joka työskenteli usein epätavallisista näkökulmista. Täällä hahmot näyttävät nousevan kuvatilasta tuntuvalla liikkumistunnuksella, ikään kuin edes katsoja tunsi kokeen elinvoimaisen energian.
Degasin värin käyttö on huomattavaa; Tanssijoiden ruusun ja valkoisten sävyt ovat ristiriidassa huoneen tummimpien ja syvimpien varjojen kanssa, mikä luo visuaalisen tasapainon, joka on sekä harmoninen että jännittävä. Light on ratkaiseva rooli; Se suodatetaan prosessin läpi, valaisee tanssijoiden kasvot ja ruumiit tavalla, joka korostaa sen herkkyyttä, kun taas se luo myös valon ja varjojen pelin, joka lisää syvyyttä koostumukseen. Tämä valon ja värin esittämisen mestaruus on impressionistisen tyylin erottuva sinetti, josta Degas on keskeinen edustaja, vaikka sitä pidetään usein "impressionistisena omalla tavallaan", johtuen sen akateemisimmasta ja jäsennellisimmistä lähestymistavasta.
Teoksen luvut eivät ole vain baletin eksponentteja, vaan ne edustavat sen maailman monimutkaisuutta, jossa taide ja elämä kietoutuvat toisiinsa. Löysän ja itsevarman harjaryhmänsä kautta Degas pystyy välittämään sekä tanssijoiden armon että hetken jännityksen. Kaapatut asemat onnistuivat jäädyttämään baletin olemuksen, tanssi, joka heijastaa lyhytaikaisen luonteensa vuoksi katsojan omaa suhdetta ajan kanssa.
Teos kutsuu sinut myös pohtimaan ajan yhteiskuntaa, jossa baletti oli eräänlainen viihde, joka oli pääsy ylemmän luokan ja sosiaalisen aseman symbolin. Degas, joka tutki usein naisten roolia taiteessa ja yhteiskunnassa, käyttää tätä maalausta vihjatakseen näyttely- ja läheisyyden kaksinaisuutta, mikä viittaa siihen, että baletin hienon taustalla on myös vaikea työ- ja uhrausmaailma.
Vaikka hänen suosionsa on kasvanut ajan myötä, Degas piti usein mieluummin tarkkailemaan ja kuvaamaan heidän aiheitaan sen sijaan, että osallistuisi aktiivisesti sosiaaliseen elämään. Tämä etäisyys havaitaan "tanssi -oopperassa", jossa hahmot näyttävät olevan omassa todellisuudessaan, muodostaen yhteyden yleisöön introspektiivisen ilmeen kautta.
Edgar Degas jätti koko uransa koko perinnön, joka on vaikuttanut taiteilijoiden sukupolviin. "Tanssi -ooppera" ei ole vain baletin esitys, vaan myös itse taiteen etsintä, jossa kukin rivi paljastaa sekä kirjoittajan teknisen kyvyn että sen akuutin käsityksen ihmisluonnosta. Tämä mestariteos on monimutkaisuudessaan ja hienovaraisuudessaan todistus Degasin neroudesta ja sen horjumattomasta sitoutumisesta kauneuteen ja liikkeeseen, joka inspiroi tulevia taiteilijoita etsimään ylevää arkielämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.