Kuvaus
Paul Gauguinin "Tahitian Woman" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1899, on erinomainen esimerkki värin käytöstä ja taiteilijan teoksesta luonnehtavien eksoottisten teemojen tutkimisesta. Tässä työssä Gauguin on uppoutunut naishahmon esitykseen tilanteessa, joka sulauttaa sekä Tahitian kulttuurin että sen oman symbolismin ja estetiikan tulkinnan. Työn keskeinen hahmo esittelee Tahitian naisen istuvan rauhallisen lausekkeen, joka kutsuu mietiskelyä. Hänen asuunsa, joka koostuu yksinkertaisesta pareosta, ja hänen käsivarrensa taipumus tarjoavat viattomuuden ja mysteerin yhdistelmän, mikä viittaa naisten esityksen emotionaaliseen monimutkaisuuteen taiteessa.
Elävästä väristään ja rohkeasta tyylistään tunnettu Gauguin käyttää rikkaiden sävyjen palettia, jotka imevät lämpimän ja aistillisen ilmakehän teoksen. Lehtien syvä vihreä yhdistettynä naisen ihon pehmeisiin sävyihin luo kontrastin, joka vahvistaa sekä ympäristön luonnollisuutta että päähenkilön ihmiskunnan. Katsojan uteliaisuus herättää kuitenkin taustan: koristeelliset kuviot ja tavanomaisen syvyyden puute antavat maalaamisen melkein unenomaisen laadun, joka yhdistää naisten fyysisen maailman abstraktimpaan ja symboliseen kuvaun.
Linjan ja muodon käytön suhteen Gauguin valitsee pehmeät muodot, jotka rajaavat naisten mittasuhteet, kun taas ympäröivä avaruus on rakentellut geometristen muotojen peli, joka tarjoaa järjestyksen ja harmonian, joka estää värien voimakkuutta . Tämä kaksinaisuus on ominaisuus, joka löytyy monista hänen teoksistaan Tahitíssa oleskelun aikana, missä hän etsi puhtaaa ja aitoa elämänideaa, joka ei ole lännen teollistumisesta.
Kuvatu nainen, jonka erityistä identiteettiä ei ole säilytetty koko historian ajan, edustaa kauneuden ideaalia, joka oli niin paljon vetovoima Gauguiniin ja heijastus kulttuurisista stereotypioista, jotka ympäröivät Tahitian naista tuolloin. Tämän teoksen kautta taiteilija ei vain vangitse aikakauden ja paikan ydin, vaan myös kuulustelee naisellisuuden ja eksoottisuuden käsitteitä taiteen yhteydessä. Sijoittamalla mallinsa ympäristöön, jota voidaan pitää sekä ihanteellisena että vieraana, Gauguin kutsuu pohdintaa toisen käsitystä, kulttuurisen rasismin rajoja ja taiteilijan omaa hakua.
"Tahitian nainen" voidaan nähdä vuoropuhelussa muiden Gauguinin kanssa, jossa symbolismin ja värin kokeilun käyttö ovat edelleen perustavanlaatuisia. Tämä uuden estetiikan etsiminen ilmenee kappaleina, kuten "visio saarnan jälkeen" ja "jumalien kulta", joissa henkisyyden ja arjen kysymyksiä tutkitaan myös subjektiivisen linssin kautta. Sen sijaan, että vain dokumentoidaan todellisuutta, Gauguin käyttää taidettaan keinona tutkia omaa psyykensä ja suhdettaan maailmaan.
Lopuksi työ ei ole vain todistus Gauguinin erottuvasta tyylistä, vaan heijastaa myös aikansa monimutkaisuutta, ajanjaksoa, jolle on ominaista kolonialismi ja kulttuurinen kohtaaminen. "Tahitian naisessa" aiheen ja sen ympäristön välisestä liitosta tulee kutsu nähdä pinnallisen ulkopuolella, kehotus ymmärtää ihmisen kokemusten rikkautta, joka ulottuu kuvan rajojen ulkopuolelle. Gauguinin ainutlaatuinen ilme Tahitia kohtaan, joka ei ole kaukana yksinkertaisesta esityksestä, on etsintä maailmasta, jossa taiteesta tulee keino vuoropuheluun, itsetutkimukseen ja viime kädessä ymmärrykseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.