Kuvaus
Claude Monetin "El Grand Canal", vuonna 1908, edustaa huipentumista mestari Impressionisti valon ja värin sieppaamisessa. Tämä kankaalle oleva öljy, joka mittaa 73 x 92 cm, kuljettaa meidät Venetsian symboliseen kaupunkiin, paikkaan, johon Monet vieraili useita kertoja ja josta tuli ehtymätön inspiraation lähde sen työhön. Maalaus on yksi sarjan erinomaisista kohdista, jotka Monet oli omistettu kaupunkiin, jossa vesi, valo ja arkkitehtuuri yhdistyvät visuaalisessa sinfoniassa, joka haastaa havainnon rajat.
Teoksen koostumus ratkaistaan suurella hallinnalla. Etualalla monet veneet ja gondolit ylittävät kanavan vedet, kun taas taustalla majesteettiset venetsialaiset rakennukset ovat tuskin rajattuja, mutta joka herättää heidän suuruutensa käyttämällä huolellista ja rikas paletti vivahteissa. Lomakkeet löytyvät jatkuvasta vuoropuhelusta, jossa arkkitehtuurin suorat viivat ovat vastakohtana aaltojen ja kasvillisuuden pehmeillä reunoilla. Tästä kiinteän ja nesteen välisestä suhteesta tulee yksi työn kiehtovimmista näkökohdista, mikä viittaa melkein symbioottiseen yhteyteen kaupungin ja sen vesiympäristön välillä.
Väri on epäilemättä "El Granda Canalin" kiistaton päähenkilö. Monet käyttää leveää sävyaluetta, joka peittää veden syvästä ja vihertävän sinisestä sinisestä rakennusten lämpimään ocheriin ja terassiiniin. Veden refleksit kaapataan löysä ja energinen harjaja, mikä antaa pinnalle elinvoimaisen liikkumisen tunteen. Valolla on ratkaiseva rooli, joka muuttaa veden pinnan valoesitykseen; Tunnettava ilmapiiri on melkein eteerinen, todistus Monetin rakkaudesta valon vaikutuksiin maisemaan. Sen kyky välittää hetken ydin on erityisen merkittävä, mikä paljastaa sen sitoutumisen impressionismiin, jossa valo ja väri ovat ensisijainen kieli.
Toisin kuin monet hänen aikaisemmista teoksistaan, "El Gran Canal" esittelee hienovaraisemman ja vähemmän tyydyttyneen paletin, joka johtuu sen kypsyydestä taiteilijana. Tässä venetsialaisessa sarjassa Monet kokenut tapaan, jolla kosteus ja neblinous venetsialainen ilma olivat vuorovaikutuksessa valon kanssa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden luoda vaippaava ilmapiiri, joka vangitsee näkymän lisäksi myös katsojan aistikokemuksen. Monet -tekniikka avaa vuoropuhelun hetken väliaikaisuudesta, toistuvan teeman hänen työssään.
Vaikka ihmisen hahmoja ei voida tunnistaa kankaalla, astioiden ja veden dynaamisuuden läsnäolo viittaavat piilevään elämään paikalla. Nämä virrat näyttävät vetäytyneen alukset, jotka näyttävät olevan venetsialaisen kulttuurin symboleina, samoin kuin ihmisen hauraus luonnon äärettömyyden edessä. Tämä lähestymistapa ihmisen ja hänen ympäristön väliseen suhteeseen heijastaa laajempaa impressionismin huolta, joka ilmenee muiden taiteilijoiden, kuten Alfred Sisleyn tai Pierre-Auguste Renoirin, nykyaikaisissa teoksissa, jotka tutkivat myös maisemakysymyksiä ja valon vuorovaikutusta valon kanssa sinun kanssa ympäristö.
"Suuri kanava" ei ole vain paikan esitys; Se on visuaalinen meditaatio valolle, värille ja kokemukselle olemisesta maailmassa. Tämä teos sijaitsee taiteellisessa ja henkilökohtaisessa yhteydessä, jossa Monet etenee edenneen ajanjakson aikana tiukasta esityksestä kohti tunteiden ja ilmakehän herättämistä. Siinä löytyy paitsi viisaasti vangittu maisema, myös vakuutus Monetin omasta perinnöstä taidehistoriassa, todistuksensa siitä, että sen kauneushaku on todellisuuden pysyvyydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.