Kuvaus
Max Pechsteinin "auringonvalo" (1921) on pystytetty elinvoimaiseksi todistukseksi taiteen ja luonnon välisestä yhteydestä, kapseloimalla aikakauden olemuksen, joka on merkitty etsimällä uusia ilmaisumuotoja ja värin rohkeaa käyttöä. Pechstein, yksi saksalaisen ekspressionismin näkyvimmistä eksponenteista, saavuttaa tässä työssä kiehtovan vuoropuhelun valon ja muodon välillä, jossa jokaisella harja -alueella näyttää olevan oma elämänsä ja hyväilee katsojan verkkokalvon.
Kun pohditaan työtä, ensimmäinen asia, joka herättää huomiota, on kromaattinen räjähdys. Pechsteinin käyttämä värivalikoima on voimakas, keltaisilla ja vihreillä sävyillä, jotka hallitsevat kangasta. Tämä värivalinta ei vain aiheuta auringon lämpöä ja elinvoimaa, vaan myös ehdottaa syvää tunteita, jotka ovat ominaisia ekspressionismin. Tässä työssä keltaisesta tulee valon ja toivon symboli, kun taas Green ehdottaa hedelmällisyyttä ja elämää. Tapa, jolla värit ovat kietoutuneet ja päällekkäisyydet, näyttää välittävän melkein tuntuva energia, kutsuen katsojaa uppoutumaan itse valon kokemukseen.
"Auringonvalo" -koostumus on välttämätön sen viestin ymmärtämiseksi. Pechsteinin teokselle on ominaista avaruuden dynaaminen käyttö, jossa väriä käytetään melkein gesturaalisesti, mikä luo liikkeen tunteen, joka näyttää vievän luonnon hahmot ja elementit harmoniseen tanssiin valon kanssa. Vaikka päähenkilöinä ei ole näkyviä ihmishahmoja, elämässä esiintyminen luonnon esittämisen kautta voidaan havaita työssä. Maalauksessa ilmenevät orgaaniset muodot viittaavat vilkkaan kohtauksen olemassaoloon, jossa jokainen orgaaninen elementti on osa suurempaa verkkoa, joka hengittää auringon valoisuudessa.
Pechsteinin kontekstualisointi ekspressionistisessa liikkeessä, joka kannatti maailman subjektiivista esitystä, joka priorisoi realistisen tarkkuuden tunne ja henkilökohtainen käsitys. Hänen työnsä on perinteessä, jossa värejä ja muotoa käytetään ihmisen yhteyden tutkimiseen ja ilmaisemiseen jumalalliseen ja luonnolliseen. Tämän liikkeen vaikutteet voidaan havaita maalauksessa "Luz del Sol", joka erottuu paitsi estetiikasta, myös taustalla olevan filosofian takia, joka pyrkii ymmärtämään parempaa ymmärrystä elämänkokemuksesta taiteen kautta.
Värin, tekstuurin ja koostumuksen käyttö "Luz del Sol" -tapahtumassa heijastavat Pechsteinin kykyä yhdistää perinteisen taiteen elementit uusiin avant -garde -virtauksiin. Tämä teos herättää nykytaiteilijoita ja edeltäviä, kuten Vincent Van Gogh ja Henri Matisse, värien käyttämisessä ilon ja tunteiden välittämiseen. Yhteys luontoon, valonhaun ja sen hehkujen kääntämisestä kuvallisella tavalla ovat jatkuvuusrivi erilaisten taiteellisten liikkeiden välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "auringonvalo" ylittää pelkän visuaalisen esityksen ja vahvistetaan aistien ja emotionaalisen havainnon välineenä. Se on teos, joka kutsuu mietiskelyä ja tarjoaa useita merkityskerroksia. Max Pechsteinin mestaruus on sen kyvyssä yhdistää konkreettinen eteeriseen kanssa luomalla kokemuksen, joka resonoi katsojaan kauan sen jälkeen, kun se on nähnyt. Tässä mielessä maalaus ei vain edusta hetkeä taiteen historiassa, vaan se on edelleen inspiraation ja itsetutkiskelun lähde ihmisen suhteesta luonnolliseen ympäristöön ja siihen käsittelevään valoon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.