Kuvaus
Vuonna 1920 luotu Henri Matissen "sisustus Oyetat" -maalaus on poikkeuksellinen ja paljastava todistus taiteilijan sitoutumisesta värin, muodon ja koostumuksen tutkimiseen. Tarkkaillessasi tätä työtä voit havaita, kuinka Matisse käsittelee elementtejä niin, että muotojen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta se saavuttaa epätavallisen syvyyden ja elinvoiman.
Maalauksessa edustettu sisustus projisoi tavallisen kotimaisen kohtauksen, mutta Matisse näyttää neroonsa. Työ keskittyy olohuoneeseen, jonka seinät on valaistu lämpimillä ja elinvoimaisilla sävyillä keltaisesta ocheriin. Tämä lämmin hehku on ristiriidassa keskussohvan intensiivisen sinisen kanssa, kontrasti, joka infusoi teoksesta energian, joka näyttää säteilevän itse kankaalle.
Värin käytöllä, yhdellä Matissen erottuvimmista hylkeistä, on täällä tietty tarkoitus: muuttaa arjen kohtaus voimakkaan eläimen skenaarioksi. Tämä koloristikäsittely ilmenee esimerkiksi sohvan vieressä olevassa pöydässä, jossa punaisella kukilla varustettu kukkakukka tarjoaa silmiinpistävän aksentin selkeään taustaan. Nämä kukkaiset edustavat Natura morta -elementtiä, joka on niin usein heidän työssään, jota käytetään tässä paitsi koristeluna, myös korostamaan katsojan katseita ohjaavia kuvioita ja muotoja.
Sisällä ei ole näkyviä merkkejä, mikä on sinänsä lausunto. Ihmishahmojen puuttuminen keskittyy kaikkiin huomion avaruuteen ja esineisiin, jolloin huonekalujen jokainen elementti on melkein animoitu läsnäolo. Sohva, pöytä, kukat, jopa verho, joka näyttää aaltoilevan kevyesti, viittaavat koristeympäristön humanisointiin. Tätä voitaisiin tulkita heijastavan ensimmäisen maailmansodan jälkeistä maailmansotaa, jossa kodista ja vakaudesta tuli tärkeitä turvakoteja, toistuvia teemoja tämän ajanjakson lukuisten taiteilijoiden työssä.
Matisse integroi kaarevien linjojen ja orgaanisten muotojen huomattavan vallan, joka on hänen tyylinsä erottuva piirre. Tätä dynaamista voidaan havaita selvästi verhon muodossa, josta tulee pehmeä, melkein musiikillinen virtaus ja sohvan aaltoilevat käyrät. Avaruuden käsittely viittaa esineiden ja rahastojen väliseen jatkuvuuteen, fuusioon, jota parantaa sen värien tonaalinen laatu.
"Sisustus Étretat" heijastaa myös fauvistien vaikutusta, jonka liike oli yksi näkyvimmistä eksponenteista. Tässä työssä Matisse näyttää kuitenkin kehittyneen kohtalaisempaan ja harmonisempaan esitykseen, joka on vähemmän provosoiva selkeän värin suhteen, mutta yhtä innovatiivisesti avaruuden ja valon hoidossa.
Vaikka yksityiskohdat tämän maalauksen luomisen erityisestä tilanteesta voi olla vähäistä, Étretatin valinta, Normandian yhteisö, jolla on kuuluisa rannikkomaisema, ehdottaa mahdollista tunnetilaa tai taiteilijan tiettyä esteettistä suosiota tällä alueella. Se on varmasti heijastus hänen kyvystään muuttaa jokapäiväistä jotain ylevää, vangita hetken olemus ja siirtää se katsojalle yllättävän selkeästi ja elinvoimaisuudella.
"Sisustus Étretat" on sitten heijastus Henri Matissen taiteen muuttuvasta luonteesta. Värillisen, muodon ja koostumuksen mestarillisen käytön avulla Matisse kutsuu meitä paitsi näkemään, myös tuntemaan, kokeilemaan ja löytämään syvyyttä kotimaisen sisätilojen näennäisessä yksinkertaisuudessa. Se on pala, joka, kuten monet muutkin Matissesta, resonoi edelleen huomattavalla tuoreudella ja relevanssilla, haastaen jatkuvasti käsitystämme ja ymmärrystämme päivittäisestä ympäristöstä.