Kuvaus
Amadeo de Souza -Cardoson maalaus "1917" on teos, joka vangitsee suuren symbolisen ja emotionaalisen kuorman hetken, joka edustaa siirtymää ja muutosta 1900 -luvun alkupuolella, vain ensimmäisen maailman aikana Sota. Portugalilaisen modernismin edelläkävijä Amadeo de Souza-Cardoso sulautuu tähän kubismin ja fauvismin työelementteihin, taiteellisiin perinteisiin, jotka juovat värillisten värivalikoimien ja geometristen muotojen elävästä paletista, joka luo ainutlaatuisen ilmapiirin, joka haastaa ajan yleissopimukset.
"Tulo - 1917" koostumus on rakennettu kohtauksen ympärille, joka viittaa liikkeeseen ja jatkuvuuteen. Teos herättää välittömän saapumisen ilmapiirin, ehkä symboloi uutta aikakautta tai ymmärrystä. Rikas ja rohkea paletti käyttämällä Souza-Cardoso tutkii sävyjä, jotka värähtelevät lämpimien kauheiden sävyjen ja kylmän sinisen välillä, jolloin muodostuu kontrastin, joka korostaa maalauksen energiaa. Värin käyttö ei ole pelkästään esteettinen, vaan se veloittaa merkitysteoksen, joka tuo katsojaa lähemmäksi kohtauksen implisiittisiä tunteita.
Työssä hahmot, joiden tunnustus voi olla subjektiivinen, ovat tyyliteltyjä tavalla, joka vahvistaa liikkumisen ajatusta. Niiden muodot ovat pirstoutuneita ja kietoutuneita ympäristössä, joka näyttää värähtelevän, ominaisuus, joka viittaa kubismiin, jossa esineet ja luvut esitetään useista näkökulmista, mikä viittaa monimutkaisempaan todellisuuteen. Tämä moniulotteinen lähestymistapa kutsuu katsojaa pohtimaan näkyvän lisäksi myös sitä, mitä voisi tapahtua kehyksen ja ajan ulkopuolella.
Souza-Cardoso, joka tunnetaan kyvystään innovoida ja kokeilla, saavutettiin "pääsyn" kautta sillan kuviollisen ja abstraktin välille ja tarjoaa teoksen, joka ylittää pelkän visuaalisen tietueen tullakseen emotionaaliseksi ja heijastavaksi kokemukseksi. Määritetyn taustan puute ja hahmojen pirstoutuminen tehostavat tätä kokemuksen jatkuvuutta, mikä viittaa liikkumiseen eteenpäin, ominaisuus, joka heijastaa aikansa jännitteitä.
"Pisteen - 1917" merkitys ei ole vain sen teknisessä hallinnassa, vaan myös sen kulttuurisessa yhteydessä. Tämä työ on aikaan, jolloin eurooppalaiset voimat muuttuivat radikaalisti, ja taide ilmaisun välineenä etsivät uusia tapoja reagoida näihin muutoksiin. Souza-Cardoso oli merkityksellinen näyttelijä modernin taiteen kehittämisessä Portugalissa, ja hänen oleskelunsa Pariisissa ja vuorovaikutuksessa nykyaikaisten liikkeiden kanssa. Siten tästä maalauksesta tulee fyysisen muutoksen lisäksi myös muutos kulttuurisessa ja taiteellisessa havainnossa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "syöttö - 1917" ylittää ajan ja paikan, kapseloimalla löytö- ja uudelleenmäärittelykauden. Värin, dynaamisen koostumuksen ja symbolisen kuorman avulla teos kutsuu katsojaa uppoutumaan maailmaan, jossa historia ja nykyaikainen on rinnakkain, todistus Amadeo de Souza-Cardoson innovatiivisesta neroudesta. Teos paljastetaan selkeänä esimerkkinä siitä, kuinka maalaus voi toimia ihmisen tunteiden ja elämän muuttuvien olosuhteiden peilinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.