Kuvaus
Argenteuilin Siene, jonka Claude Monet maalasi vuonna 1872, vangitsee mestarillisesti Sena -joen rantojen arjen olemuksen impressionismin apogeen. Tässä työssä Monet näyttää ominaisen keskittymisensä valoon ja väriin, jolloin luomalla elinvoimainen ja liike, joka on täynnä liikettä. Kohtaus tapahtuu Argenteuilin kaupungissa, josta oli tullut Pariisian suosittu virkistyskohde ja toistuva paikka Monetin työssä.
Maalauksen koostumus on kiehtova vuoropuhelu luonnon ja ihmiskunnan välillä. Taustalla sillan siluetti ja sarja aluksia jaetaan. Veneet, jotka kelluvat pehmeästi vedessä, toimivat vuorovaikutusajoneuvoina katsojan ja maiseman välillä. Monet käyttää hienovaraisia, mutta energisiä värejä, joissa siniset ja vihreät ovat vallitsevia, kun taas keltaisen ja valkoisen välähdykset viittaavat auringon heijastukseen vedessä. Näiden sävyjen fuusio tuottaa valoisan ilmakehän, jolle on ominaista valon ohimenevä käsitys, josta tulee tyyliltään erottuva sinetti.
Kevyt hoito on yksi tämän työn mielenkiintoisimmista näkökohdista. Monet herättää välittömän ja välittömyyden tunteen, ikään kuin tietty aika ajoissa. Harjakokot ovat löysät ja nopeat, mikä myötävaikuttaa liikkumisen ja elämän tunteeseen. Tämä lähestymistapa, joka siirtyy pois maalauksen perinteisimmistä ja akateemisimmista tekniikoista, heijastaa taiteilijan halua näyttää paitsi mitä hän näki, myös kuinka hän tunsi sen tuolloin.
Vaikka maalaus ei osoita etualalla ihmishahmoja, maiseman elementtien ja siihen liittyvien ihmisten elämän välillä on implisiittinen yhteys. Alukset ja silta viittaavat vierailijoille, jotka todennäköisesti nauttivat päivästä kentällä, mikä antaa työlle jokapäiväisen elämän ja rentoutumisen ilmaa. Siten Monet onnistuu siirtämään kokemusta, melkein ikään kuin katsoja itse tunsi joen tuulta.
Argenteuilin siene on myös symbolinen maiseman havaitsemisen muutoksesta impressionistisen liikkeen aikana. Sen sijaan, että edustaisivat historiallisia tai uskonnollisia teemoja, Monet valitsee kohtausten luonnollisuuden, jotka heijastavat vapaa -ajan ja nykyajan elämää 1800 -luvun Ranskassa. Tämä valinta ei vain osoita muutosta taiteen teemassa, vaan myös korostaa luonnollisen ympäristön ja sen vuorovaikutuksen merkitystä ihmisen kanssa.
Työnsä kautta Monet ei vain vangitse tiettyä paikkaa ja aikaa, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan valon ja luonnon lyhytaikaista kauneutta. Luonnon fuusio ihmiskunnan kanssa, Monetin tekninen kyky käsitellä väriä ja valoa, ja kohteen valinta tekevät sienistä Argienteuilissa yhden impressionistisen liikkeen jalokiviä, kestävän todistuksen maailmasta muutoksessa, jossa runous sijaitsee Päivä -päivään yksinkertaisuus. Tämä maalaus ei ole vain heijastus Monetin tekniikasta, vaan myös maailmankatsomuksesta, jossa jokainen hetki on ainutlaatuinen ja kannattaa juhlia ohimenevässä olemuksessaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.