Kuvaus
Maalauksessa "Goes" vuonna 1799 Francisco Goya vangitsee ohimenevän hetken, joka voidaan samanaikaisesti tulkita elämän juhlaksi ja huolenaiheeksi kuolemaan. Vaikka tätä työtä ei tunneta yhtä hyvin kuin sen muotokuvia tai sodan katastrofiensa järkyttäviä kohtauksia, Goyan kyky ilmaista monimutkaisia tunteita helposti saatavilla olevan ja suoran visuaalisen kielen kautta.
Teoksen kokoonpano pyörii maaseutuympäristön läpi liikkuvan miehen kohtauksen ympärillä, joka on asennettu aasaan. Tästä keskeisestä hahmosta, joka on vahva ja hyvin rajattu, tulee Espanjan maaseudun arkielämän inkarnaatio, jonka Goya puhuu sekoituksella huumoria ja sosiaalista kritiikkiä. Tapa, jolla ihminen majoittaa itsensä aasaan, pienellä tasapainotuksella, herättää liikkumisen ja huolimattomuuden. Tämä hienovarainen yksityiskohta viittaa siihen, että olemassaoloon liittyvistä vaikeuksista huolimatta päähenkilö kohtaa hänen kävelynsä.
Värin käyttö "siellä menee" on merkittävä sen kauhistuttavalle ja elinvoimaiselle palettille. Ruskea, keltainen ja vihreä tyydyttävät teoksen, luomalla chiaro-pimeän, joka lisää syvyyttä ja tekstuuria maisemaan ja päähenkilön vaatteisiin. Goya käyttää valoa ja varjoa ohjataksesi huomion keskushahmoon korostaen sen huoletonta asennetta, kun ympäristö pysyy hienovaraisessa taustassa. Tämä värien käyttö ei vain luo realistista ilmakehää, vaan myös korostaa läheistä yhteyttä yksilön ja ympäröivän luonteen välillä.
Hahmojen suhteen ihmisen hahmo on ainoa näkyvä ihminen ja hänen asenteensa heijastaa melkein rohkeaa luottamusta. Sitä vastoin aasi, vakaa ja tottelevainen, on ristiriidassa ihmisen keveyden kanssa, mikä muodostaa sekä riippuvuuden että monimutkaisuuden suhteen. Tätä suhdetta voidaan tulkita kommenttina ihmisen ja rahtieläinten välisestä dynamiikasta yhteiskunnassa, jossa maaseudun elämä oli usein kietoutunut fyysiseen ponnisteluun ja omistautumiseen.
Toinen mielenkiintoinen osa "siellä menee" on sen viestin epäselvyys, jonka Goya voisi välittää. Vaikka työ on leikkisä ulkonäkö ja se kuvaa melkein juhlallista päivittäistä kohtausta, et voi sulkea pois mahdollisuutta, että myös elämän väliaikaisuudesta voi esitellä kommentti. Goya, ihmisen tilan akuutti tarkkailija, käytti usein taidettaan tutkiakseen olemassaolon haurautta, ja tässä maalauksessa aasin liikkuminen kohti määrittelemätöntä kohtaloa voisi kysyä muutoksen ja menetyksen väistämättömyyttä.
Goyan työn laajemmassa yhteydessä "siellä se menee" on uransa aikana todistuksena hänen kyvystään yhdistää todellisuus fantasialla. Vaikka se on sen synkimmän työajan jälkeen, voit nähdä "siellä" puhkeamisen tutkimuksen tutkimisesta siitä, kuinka absurdi Goya kehittyy paremmin hänen myöhemmissä teoksissaan. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus kapseloi Goyalle ominaisen kaksinaisuuden: Elämä on sekä juhla että tanssi kohti tuntemattomia, ominaisuus, joka resonoi voimakkaasti ihmisen merkityksen etsinnässä taiteen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.