Kuvaus
Marsden Hartleyn luoman vuoden 1917 "Sextant" -maalaus on symbolinen teos, joka kapseloi modernin taiteen monimutkaisuuden ja merkityksen etsinnän sosiaalisen ja emotionaalisen muutoksen aikoina. Hartley, joka on yksi amerikkalaisen modernismin merkittävimmistä edustajista, vaikuttivat syvästi hänen henkilökohtaiset kokemuksensa ja kiinnostuksensa metafysiikkaan, mikä heijastuu tässä teoksessa abstraktien muotojen ja elinvoimaisten värien amalgaamin kautta, joka herättää liikkumisen ja tunteen tunteen.
"Sextantin" koostumus on tunnetusti geometrinen, missä sekstantin muoto navigointiin käytetty instrumentti vie kankaalle. Tämä elementti ei ole vain pystytetty tieteellisen tarkkuuden ja etsinnän symboliksi, vaan sitä voidaan tulkita myös ihmisen halun metaforiksi ymmärtää ja hallita ympäristöä. Muotojen ja värien sijoittaminen maalaamiseen luo syvyyden ja dynamiikan tunteen ja kysyi samalla kysymyksiä ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta sekä tieteen ja taiteen välillä.
Värin käyttö "sekstantissa" on erityisen merkittävä. Marsden Hartley soveltaa elävää palettia, joka sisältää sinisen, keltaisen ja punaisen äänet, jotka on varustettu mustalla, mikä tuottaa järkyttävän visuaalisen kontrastin. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei vain tuo voimaa koostumukseen, vaan myös infusoi tunteen tunteen teokseen. Sininen, joka voi herättää rauhallisen tai heijastuksen tunteita, on kietoutunut keltaiseen ja punaiseen, joka usein symboloi energiaa ja intohimoa. Yhdessä tämä värivalinta on vuorovaikutuksessa ihmisten kokemuksen monimutkaisuuden ja kaksinaisuuden kommunikoimiseksi.
Vaikka "Sextant" -hahmot eivät esiinty perinteisessä mielessä, teos ehdottaa tarkkailijan, navigaattorin, joka etsii omaa kurssiaan kaaoksen ja epävarmuuden keskellä. Tästä tulee kommentti ihmisen olemassaolosta ja jatkuvasta ohjauksesta, joka kaikui nykyaikaisen elämän ongelmien kanssa, joita Hartley tutki koko uransa ajan. Teoksesta peräisin oleva eristyneisyyden tunne kehottaa katsojaa pohtimaan omaa suhdettaan kosmosiin ja paikkaan, jonka omistamme hänen sisällään.
Tämä maalaus on osa Hartleyn taiteellisen tuotannon kontekstia 1910 -luvulla, jolloin taiteilija etsi tapoja kääntää henkilökohtaiset kokemuksensa visuaalisella kielellä. Hänen aikansa Euroopassa ja siellä kukoistivan avant -garden vaikutelmana "Sextant" resonoi myös ensimmäisen maailmansodan kokemuksen kanssa, konfliktin, joka jätti syvän jäljen kollektiiviseen psyykeyn ja joka Hartleyn tapauksessa johti sisäisen ja ulkoisen konfliktin etsintä.
Marsden Hartley ei ollut vain innovatiivinen maalaamisessa, vaan myös tarkasteli jatkuvasti omaa käytäntöään ja identiteetin tutkimista, mikä antoi hänelle mahdollisuuden sijoittaa itsensä amerikkalaisen modernismin edelläkävijänä. "Sextant" nousee teoksena, joka ei vain tulkita sextantin symbolismia henkilökohtaisen ja emotionaalisen linssin kautta, vaan myös luo vuoropuhelua perinteiden ja nykyaikaisuuden välillä, kun siitä tulee konkreettinen todistus taiteen, tieteen ja ihmiskunnan välisestä risteyksestä. Pohjimmiltaan "sekstantti" on fragmentti ihmisen pyrkimyksistä ymmärtää omaa olemassaoloaan ja paikkansa jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.